<p class='article-text'>ما الذي يجمع بين سواحل الكاريبي الساحرة، وعراقة روما القديمة، و«أرض التعاويذ» السحرية لعوالم إنيد بلايتون، وصولاً إلى ريف جنوب فرنسا المورق وخليج «بنتوس» في ملحمة «صراع العروش»؟ الإجابة تكمن في رقعة جغرافية واحدة فريدة؛ أرخبيل مشمس في قلب البحر الأبيض المتوسط، لا يتجاوز مساحته جغرافياً مساحة مدينة شفيلد البريطانية، لكنه يمتلك قدرة سينمائية مذهلة على تقمص كل بقاع الأرض.</p><p class='article-text'>على مدار العقد الأخير، صعدت مالطا بثبات لتتربع على عرش الوجهات الأكثر طلباً في القارة الأوروبية أمام صناع السينما في هوليوود وبريطانيا، متصدرةً ما يشبه «سباق تسلح» محموماً لاستقطاب الإنتاجات العملاقة عبر منظومة حوافز ضريبية لا تقبل المنافسة.</p><p class='article-text'>لقد فتحت أصغر دول الاتحاد الأوروبي ذراعيها لأكثر من 30 عملاً سينمائياً وتلفزيونياً في كل عام من الأعوام الثلاثة الماضية، مسجلةً رقماً قياسياً بلغ 36 عملاً في العامين 2023 و2025. وتضم قائمة هذه الأعمال درر الكنوز السينمائية؛ مثل «العالم الجوراسي: إعادة ميلاد» (Jurassic World Rebirth)، وملحمة «غلادياتور 2» (Gladiator II)، إلى جانب اقتباس رواية إنيد بلايتون «شجرة التمني السحرية» (The Magic Faraway Tree)، وفيلم الحركة والإثارة الجديد للنجم جيسون ستايثام «موتينِي» (Mutiny) الذي يرتقب عرضه بنهاية الشهر الجاري.</p><p class='article-text'>وعلى شاشة العرض الفضي، خلقت مالطا خدعاً بصرية ساحرة؛ إذ تقمصت روح اليونان في مسلسل بي بي سي «أسبوعان في أغسطس»، وتجملت بملامح صقلية ثمانينيات القرن الماضي في الفيلم البريطاني «كاتب الرحلات» للمخرجة هيدي إيوينغ، فضلاً عن تجسيدها للريف الفرنسي الهادئ في دراما الجريمة التلفزيونية «ألغاز المدام بلانك»، وصولاً إلى أجواء الكاريبي الافتراضية في عمل المخرج جاري ريتشي المرتقب «فيفا لا مادنيس».</p><p class='article-text'>ولا يتوقف سحر الجزيرة عند لعب دور البديل، بل إنها بدأت تروي قصتها الخاصة على الشاشة؛ فالموسم الثالث من دراما المحققين الناجحة على نتفليكس «إيولا هولمز» يرحل بمشاهدة من لندن الفيكتورية إلى مالطا خلال حقبة الاحتلال البريطاني، بينما تستعد الكاميرات للانطلاق العام المقبل لتوثيق رائعة المخرج ستيفن بولياكوف «الطلب»، التي تغوص في تفاصيل الليلة التي سبقت الحصار التاريخي لمالطا عام 1565 على يد القوات العثمانية.</p><p class='article-text'>ويعلق أدريان ووتتون، الرئيس التنفيذي للجنة السينما البريطانية، قائلاً: «بالنسبة لدولة أوروبية بهذا الصغر، فإن مالطا تتجاوز كل التوقعات وتلعب في وزن ثقيل حقاً»، مبيناً أنها «تعاملت بطريقة هجومية إيجابية للغاية لتنويع صناعتها».</p><p class='article-text'>تعود الجذور التاريخية للشراكة بين الجزيرة والمجتمع السينمائي إلى عام 1925 مع ملحمة البحر الصامتة «أبناء البحر»، ومنذ حقبة السبعينيات، احتضنت مالطا اثنين من أكبر أحواض المياه في العالم والمصممة خصيصاً لتمكين المخرجين من تصوير أصعب المشاهد البحرية ضمن بيئة تقنية خاضعة للسيطرة المطلقة.</p><p class='article-text'>غير أن يوهان جريش، مفوض الأفلام في مالطا، يوضح الفارق الجوهري بين الأمس واليوم بالقول إن الصناعة كانت تعتمد على الموسمية، بينما «لدينا اليوم آلة سينمائية لا تنام، تعمل بلا توقف طوال أيام السنة».</p><p class='article-text'>يعود السر وراء هذه الطفرة إلى تحولات جذرية أصابت هيكل تمويل السينما عالمياً. فقبل مطلع الألفية الجديدة، كانت الإنتاجات تعتمد كلياً على التمويل المباشر وصناديق المنح، أما اليوم، فباتت لغة المال محكومة بآليات «الحوافز الضريبية»، وعلى رأسها الخصومات النقدية (الكاش باك) التي تسترها شركات الإنتاج بعد إسدال الستر على التصوير، شريطة الاعتماد على طواقم محلية أو استئجار البنى التحتية الوطنية.</p><p class='article-text'>هذه الحوافز المالية باتت تشكل اليوم ما يقرب من نصف ميزانيات الأعمال الروائية الأوروبية، مفروضة واقعاً جديداً أشار إليه تقرير المرصد السمعي البصرية الأوروبي بأن «الأفلام والمسلسلات لم تعد مجرد وافد مؤقت على المواقع، بل باتت تُهندَس وتُصمم بالكامل حول تلك المواقع».</p><p class='article-text'>ومع إدخالها نظام الخصم النقدي عام 2005، واصلت مالطا رفع سقف العروض بجرأة حتى وصف منتج فيلمي «نابليون» و«غلادياتور 2» عروضها بأنها «على الأرجح أضخم وأسخى خصم نقدي على وجه الأرض».</p><p class='article-text'>وقد استوفت جميع الإنتاجات الكبرى الـ 36 التي اختارت مالطا مسرحاً لها عام 2025 شروط الاستفادة من خصم نقدي بواقع 40%، وهو نظام يتميز بخلوه من القيود الموجودة في دول منافسة؛ إذ يسري أيضاً على الطواقم والمعدات المستقدمة من خارج البلاد حين يتعذر توفيرها محلياً.</p><p class='article-text'>وخلال فعاليات مهرجان «ميديتيراني» السينمائي على أرض الجزيرة في شهر يونيو، كشف جريش عن طموحات مستقبلية لتطوير نموذج الخصم الذي ينتهي عام 2028، تزامناً مع مساع لجلب استثمارات خاصة لتدشين مجمع استوديوهات ضخم بتكلفة 80 مليون يورو (70 مليون جنيه إسترليني)، مؤكداً في مقابلته أن «كل يورو تضخه الدولة في نظام الخصم يعود بأربعة أضعافه على الاقتصاد الوطني كأحد أعمدتنا الرئيسية».</p><p class='article-text'>في المقابل، يرتفع صوت نقدي داخلي يرى أن هذا الصعود المذهل للجزيرة كاستوديو مفتوح قد تم على حساب تهميش المواهب والإبداعات السينمائية المحلية. فنادرًا ما تخرق الأعمال المالطية حدود الجغرافيا المحلية لتخاطب العالم، ويظل فيلم أليكس كاميليري «لوتزو» لعام 2021 – الذي نافس بشراسة على جائزة لجنة التحكيم الكبرى في مهرجان صاندانس – بمثابة الاستثناء النادر الذي يثبت القاعدة.</p><p class='article-text'>ويوضح الكاتب السينمائي المقيم في مالطا، تيودور ريلجيت، أن تهافت الإنتاجات الدولية يخلق «عقداً موازياً»، حيث يزدهر قطاع الخدمات والخدمات اللوجستية بينما يعجز المخرج المحلي عن توفير أجر لمدير تصوير محترف لأن أسعار السوق باتت تقاس بمعايير ميزانيات "العالم الجوراسي".</p><p class='article-text'>وتصب لجنة السينما جل تركيزها على غوايات السينما العالمية، بينما تُترك قضايا السينما المحلية في عهدة مجلس الفنون بميزانياته المحدودة، دون أن تتبنى مالطا نموذج المطابقة المالية لدعم الإنتاجات المحلية كما فعلت دول كإستونيا.</p><p class='article-text'>وتعقب إديت سيپ، رئيسة معهد إستونيا السينمائي، على ذلك بالقول إن «الدول الأوروبية الصغيرة ستجد نفسها خارج الخريطة العالمية تماماً بلا حوافز»، مشددة على أن «التحدي الحقيقي يكمن في ضمان خلود قصصنا الخاصة، وإلا تحولنا إلى مجرد فناء خلفي لتصوير حكايات الآخرين بينما تتوسد حكاياتنا ألم البحث عن التمويل».</p><p class='article-text'>وعلى أرض الواقع، بدأت البنية التحتية للمدن والقرى المالطية تختبر أقصى حدود تحملها بفعل التحول المستمر إلى مسارح تصوير؛ إذ باتت إغلاقات الطرق وقيود الانتظار كابوساً يؤرق الحياة اليومية، لدرجة دفعت أحد قاطني العاصمة فاليتا للتساؤل باستهجان أمام موقع «مالطا توداي»: «ماذا يفترض بنا أن نفعل؟ أن نحبس أنفسنا داخل منازلنا؟».</p><p class='article-text'>ولم تتوقف الضغوط عند حدود المرور، بل امتدت الشهر الماضي لتطال التراث؛ حين أدت معدات سينمائية في ساحة سانت جورج بفاليتا إلى الإطاحة بتمثال يعود تاريخه إلى قرن كامل وقاعدة أثرية تاريخية، مخلّفةً موجة من الغضب العارم في الأوساط الدينية والمجتمعية.</p><p class='article-text'>ويختتم ريلجيت قراءته للمشهد بالقول: «نحن نشهد ملامح تمرد شعبي ضد شبح السياحة المفرطة كما حدث في برشلونة أو البندقية، لكن في مالطا، حيث تتوزع أقطاب الاقتصاد بين القمار الرقمي، والبناء، والسياحة، تظل صناعة السينما، رغم كل شيء، هي الخيار الأقل سمية بين صناعاتنا الكبرى».</p>

أرض المليون وجه.. كيف تحولت مالطا إلى استوديو العالم المفتوح؟

<p class='article-text'>نُشرت الرواية المصورة لفرانك ميلر قبل أربعين عاماً، وتحديداً في عام 1986، لتُحدث انقلاباً جذرياً في عالم قصص الأبطال الخارقين، محولةً شخصية "صاحب القلنسوة" (باتمان) من أيقونة هزليّة كاريكاتورية باهتة إلى نمط جديد ووحشي من الأبطال الملحميين.</p><p class='article-text'>لطالما اقترن اسم باتمان في أذهان العامة، طوال عقود، بشخصية فاعل الخير متجهم الوجه الذي يرتدي سروالاً داخلياً فوق ملابسه الضيقة، ويحمل على الدوام علبة بخاخ مخصصة لطرد أسماك القرش – وهي الصورة النمطية التي كرّسها المسلسل التلفزيوني والفيلم الكوميدي الساخر في حقبة ستينات القرن العشرين.</p><p class='article-text'>ورغم أن مغامراته في مطبوعات "دي سي كوميكس" (DC Comics) كانت تصور جانباً أكثر جدية وقتامة، إلا أن الانطباع السائد لدى الرجل العادي ظل حبيساً لأداء آدم وست في قالب كوميدي هزلي ترافقه شارة موسيقية راسخة ومزعجة في آن واحد.</p><p class='article-text'>ثم جاءت تلك الرواية المصورة لتكسر القوالب كافة، وتغير وجه المشهد بأكمله؛ لا مجرد مغامرات باتمان، بل صناعة قصص الأبطال الخارقين برمتها، وصولاً إلى طيف واسع من الإنتاجات السينمائية الهوليوودية التي استلهمت روحها من ذلك العمل الاستثنائي.</p><p class='article-text'><b>ثورة الرموز</b></p><p class='article-text'>وعندما صدرت الرواية للمرة الأولى كسلسلة مصغرة من أربعة أعداد عام 1986 تحت عنوان "عودة الفارس المظلم" (The Dark Knight Returns)، شكلت تحفة ساخرة ولاذعة جسدت أقصى درجات العمق والنضج الفكري الذي يمكن أن يبلغه هذا الفن.</p><p class='article-text'>يوضح ميلر في أحد تصريحاته الإعلامية المصورة أنه في عالم خيال الأبطال الخارقين، نحن نتعامل أساساً مع الرمزية والمجاز.</p><p class='article-text'>نحن لا نملك بطلاً خارقاً مثل سوبرمان في واقعنا المعيش، لكننا نملك قوى عسكرية جبارة تتأرجح بين الخير والشر.</p><p class='article-text'>كما أننا لا نصادف باتمان يطوف الشوارع حراساً، لكننا نلمس رغبة البشر الفطرية في مقاومة قوى البطش والاستبداد. من هنا، سعيت إلى استخدام بنية ورموز قصص الأطفال كوعاء سردي لقصة تخاطب الكبار".</p><p class='article-text'>يصف المخرج السينمائي الأسطوري جورج لوكاس، مبتكر ملحمة "حرب النجوم"، فرانك ميلر بأنه "مايكل أنجلو عصرنا"، وهو لقب يستحقه باعتراف الأوساط الفنية لكونه كاتباً ورساماً نادراً يتقن الصنعتين بذات المعيار المذهل.</p><p class='article-text'>وقد فرض ميلر اسمه بقوة على خريطة الصناعة عبر مساهمته الفارقة في سلسلة "ديرديفل" (Daredevil) لشركة "مارفل" أوائل الثمانينات.</p><p class='article-text'>وتتضح بصمات تلك الأعمال بوضوح جلي في أحدث مسلسلات وأفلام الشخصية نفسها، فضلاً عن إرث سلسلة "سلاحف النينجا" برمتها، وعصابات النينجا في أحدث أفلام "سبايدر مان".</p><p class='article-text'>وإذا كان الجمهور قبل هذه الرواية يربط باتمان بصورة آدم وست الكوميدية في ستينات القرن الماضي، فإن ميلر نجح لاحقاً في تحقيق نجاحات هائلة عبر مشاريع مستقلة أخرى؛ حيث تحولت كل من روايتيه "300" و"مدينة الخطيئة" (Sin City) إلى ملحمتين سينمائيتين ناجحتين.</p><p class='article-text'>غير أن التاج الحقيقي لمسيرته يظل معقوداً لـ "عودة الفارس المظلم"، التي يصفها الروائي الشهير ستيفن كينغ بأنها "على الأرجح أرقى قطعة فنية كوميدية نُشرت يوماً في طبعة شعبية واسعة الانتشار".</p><p class='article-text'><b>بعث الموت</b></p><p class='article-text'>استذكاراً لتلك المحطة في مذكراته الصادرة حديثاً تحت عنوان "ادفع الجدار" (Push the Wall)، يوضح ميلر أنه كان في العشرينيات من عمره حين عهدت إليه دار "دي سي" بمهمة إعادة بث الروح في شخصية وصلت آنذاك إلى حالة من "التهميش" وفقدان الأنياب لتغدو بمثابة "مواطن من الدرجة الثانية" في عالم القصص المصورة.</p><p class='article-text'>ويكشف ميلر  أن قطع الحكاية بدأت تترابط في ذهنه حين اختار لقصته إطاراً زمنياً في مستقبل قريب، مصوراً بروس واين وقد بلغ منتصف العمر متخذاً قرار الاعتزال قبل عشرة أعوام.</p><p class='article-text'>ويضيف شارحاً: "كنت مشدوداً برغبة ملحة لجعله يبدو ضخماً، مهيباً، أبوياً، وحاد الفكين كما رسم في خمسينات القرن الماضي حين قرأته طفلاً، مع مزج هذه الملامح بطابع خشن، عضلي، وصلب يذكّر بشخصيات أفلام مثل (هاري القذر) أو (رغبة الموت)".</p><p class='article-text'>كما أتاح له هذا الترحيل الزمني فرصة إخراج بطل غوثام من تقاعده الطويل بأسلوب مباغت؛ "إذ لا شيء يعيد بعث الشخصية بدرجة من القوة والزخم تضاهي عملية الإحياء الشاملة والصريحة".</p><p class='article-text'><b>جحيم غوثام</b></p><p class='article-text'>انطلقت الحبكة من فرضية قاتمة مفادها أن غياب باتمان تحول إلى لعنة هوت بمدينة غوثام في قاع من الجحيم الحضري والمجرمين القتلة. وقد استمد ميلر هذه الأجواء جزئياً من مخزون تجاربه الخاصة؛ فبعد طفولة قضاها في ريف فيرمونت الهادئ، انتقل إلى نيويورك خلال السبعينات، ورغم ولعه بمدينته الكبرى الجديدة، إلا أنها كانت "مدينة تعاني من حالة اضمحلال وترهل عميقين".</p><p class='article-text'>ولحسن حظ غوثام، لم يعد باتمان في هذه الملحمة محققاً أرستقراطياً مهذباً، بل حارساً سرياً مرعباً وعنيفاً يمارس بطشاً مبرراً يجد فيه متعة مظلمة لكسر عظام المجرمين.</p><p class='article-text'>ومارس هذا العنف الضاري بجرأة كادت تدفع محرري الدار للاعتراض لولا النقاشات الشاقة.</p><p class='article-text'>ويعلق ميلر بابتسامة ساخرة: "دارت بيننا نقاشات وجدالات لا حصر لها، وهي سمة دائمة لأي عمل جاد. لقد كانت شراكة صحية وخصبة، مهما علت الأصوات أحياناً".</p><p class='article-text'><b>انقلاب الجوكر</b></p><p class='article-text'>ولعل الخطوة الأكثر راديكالية تمثلت في تحويل سوبرمان إلى أداة طيعة بيد السلطة التنفيذية، موالياً لرئيس أمريكي يحمل ملامح شبيهة برونالد ريغان، بينما تحول الجوكر إلى سادي مرعب. وحين رأت السلسلة النور، اعتبرت هذه التعديلات تمرداً طمّاعاً على المألوف، غير أن ميلر يؤكد أنه كان ينظر إلى الأمام والخلف في آن معاً.</p><p class='article-text'>ويقول: "إذا راجعنا أصول الجوكر عام 1940، سنجد أنه لم يكن شخصية هزلية بل سيكوباتياً دموياً قتل المئات. أنا كل ما فعلته أنني أعدت جذور القصص المصورة إلى منبعها في أدب التشويق الرخيص والشخصيات الكلاسيكية مثل (الظل)".</p><p class='article-text'>ورغم ذلك، لم تشهد المطبوعات يوماً عمقاً بهذا القدر من الكثافة والمناخات الكارثية؛ حيث تنفجر القنابل في أحشاء مترو الأنفاق، وتتداعي الطائرات على ناطحات السحاب، وتلوح نهاية العالم النووية في الأفق، مزحومة بحبكات وخطوط درامية وشخصيات متداخلة.</p><p class='article-text'><b>كثافة بصرية</b></p><p class='article-text'>حشر ميلر طوفانًا مذهلاً من التفاصيل داخل صفحات العمل. ففي عام 1986، كان المعتاد أن تضم قصة الأبطال الخارقين 22 صفحة بمعدل ستة أو سبعة إطارات للصفحة الواحدة.</p><p class='article-text'>أما "عودة الفارس المظلم"، ففجرت النمط بـ 46 صفحة للعدد الواحد، عمد ميلر خلالها إلى تقطيع اللوحة إلى 16 إطارات متناهية الصغر. يبتسم مسترجعا: "كنت مصمماً على تقديم المنتج الأكثر كثافة في تاريخ الصناعة، مستهدفاً إيقاعاً حاداً يشبه ضربات الفأس (قطعاً تلو قطع).</p><p class='article-text'>أرد ميلر  أن يجعل إفلات العين عن الصفحة أمراً مستحيلاً، بحيث تظل أسنان القارئ مصطكة توتراً تماماً كأسنان باتمان".</p><p class='article-text'>وقد تضافرت جهود المحبر كلاوس جانسون لإضفاء اللمسات النهائية، والفنانة لين فارلي (شريكة ميلر وقتها) التي صاغت الألوان الغنية والدقيقة، لكن العمل في جوهره ظل إبداعاً فردياً خالصاً من حيث النص والريشة، مما جعله مشروعاً هائلاً تسبب في تأخير صدور الأعداد لأشهر.</p><p class='article-text'>ويذكر ميلر أن "بعض المسؤولين في دار النشر اقتربوا من دخول المستشفى توتراً وقلقاً"، بيد أن أرقام المبيعات كانت تقفز تصاعدياً مع كل إصدار جديد، ليتأكد للجميع أنهم أمام ظاهرة استثنائية مدوية.</p><p class='article-text'><b>عاصفة التغيير</b></p><p class='article-text'>وبلغ من صدى النجاح أن "حياة ميلر انقلبت رأساً على عقب بين عشية وضحاها"، معلقاً بقوله: "كان شعوراً عارماً ومخمراً، لكنها تظل فترة رائعة لا يمكن إنكار جمالها".</p><p class='article-text'>وتهاطلت المقالات الأكاديمية والصحفية لتعلن نهاية حقبة اعتبار قصص الأبطال الخارقين مجرد ترفيه للأطفال، فيما ظهر التأثير على السوق الفنية بصورة "سريعة وفاضحة" عبر موجة من المقلدين، يعلق عليها ميلر بهدوء: "تلك هي طبيعة الأشياء؛ فحين ينجح نموذج، تهرع دور النشر والمواهب لتقليده، وهو أمر لا يستدعي الضغينة".</p><p class='article-text'>وامتد هذا الأثر الحاسم ليصل إلى هوليوود؛ إذ نهلت كافة أفلام باتمان الحديثة، بدءاً من تحفة تيم برتون عام 1989 وصولاً إلى ثلاثية كريستوفر نولان وأداء كريستيان بيل، من صرامة وعتمة رؤية ميلر.</p><p class='article-text'>بل إن نولان اقتبس أسماء فيلميه الثاني والثالث من عنوان الرواية، واستعار زاك سنايدر مقاطع كاملة لصالح فيلمه "باتمان ضد سوبرمان".</p><p class='article-text'>ويمكن القول بوجازة إن إدراك استوديوهات السينما اليوم بأن حكايات الأبطال الخارقين تصلح لكل الفئات دون تسطيح يعود الفضل فيه أولاً إلى ميلر.</p><p class='article-text'>وعلى الرغم من ذلك، يصر الفنان على أنه لم يكن سوى حلقة في سلسلة من المبدعين الذين أحدثوا الثورة ذاتها في الثمانينات، وهو لا يكترث كثيراً بالأفلام التي تدين بوجودها له، مختتماً بضحكة ساخرة: "من الأفضل لسلامة العقل وضغط الدم أن تأخذ كل هذه الأمور بروح رياضية محضة".</p>

جينات الرعب.. كيف غيرت رواية ميلر مصير "باتمان" الأبد؟

<p class='article-text'>في قلب هوليوود، حيث تُصنع الأحلام وتُبنى الإمبراطوريات، تحولت صفقة الاندماج التاريخية بين عملاقي الإنتاج "باراماونت" و"وارنر براذرز ديسكفري"، التي قُدرت قيمتها بنحو 110 مليار دولار، إلى ساحة معركة قانونية مفتوحة تجاوزت حدود قاعات مجالس الإدارة لتصل إلى أروقة المحاكم الفيدرالية.</p><p class='article-text'>بينما كانت الشركات تطمح لخلق كيان ترفيهي عملاق يغير قواعد اللعبة، قرر القضاء الأمريكي فرض "استراحة إجبارية" قانونية ممتدة حتى يونيو 2027، ليغلق الستار مؤقتاً على طموحاتٍ استراتيجيةٍ وُصفت بأنها "خطرٌ محدق" على مبادئ التنافسية في السوق.</p><p class='article-text'>تقف أكبر استوديوهات العالم أمام مفترق طرق تاريخي، حيث لم يعد السؤال مقتصرًا على حجم الأرباح المتوقعة، بل بات الجوهر يكمن في مدى شرعية كيان يحتكر المحتوى، يخشاه المبدعون، ويترقبه المستهلكون بقلق.</p><p class='article-text'><b>تعليقٌ قسري</b></p><p class='article-text'>أعلنت شركتا "باراماونت" و"وارنر براذرز ديسكفري" الموافقة على إيقاف خطة اندماجهما حتى يونيو 2027، بانتظار قرار قضائي حاسم ينهي الجدل القانوني.</p><p class='article-text'>ويأتي هذا التوقف الاستراتيجي استجابةً لسلسلة من الدعاوى القضائية المكثفة التي قدمتها 12 ولاية أمريكية بالتضامن مع "نقابة الكتاب الأمريكية" (WGA)، حيث تضمنت المذكرات القانونية أدلة تؤكد أن هذا الاندماج سيؤدي بشكل مباشر إلى تدمير فرص التنافسية العادلة في سوق الإنتاج السينمائي ورفع الأسعار على المستهلكين.</p><p class='article-text'>ورغم حصول الصفقة سابقاً على موافقة مشروطة من المنظمين الأوروبيين -الذين طالبوا بإنهاء شراكة توزيع حيوية مع "يونيفرسال" لضمان تنوع المحتوى- إلا أن التعليق الإجباري في الولايات المتحدة كان بمثابة ضربة قاصمة، أدت فوراً إلى إلغاء كافة جلسات الاستماع القضائية الطارئة التي كان يُفترض أن تحسم الموقف قبل نهاية العام.</p><p class='article-text'>تصرُّ الشركات المندمجة على أن هذا التحالف يمثل "ضرورة وجودية" لا بديل عنها لمواجهة هيمنة عمالقة البث الرقمي والشركات التكنولوجية العابرة للحدود التي باتت تبتلع حصصاً سوقية واسعة.</p><p class='article-text'>ووصفت "باراماونت" في بيان رسمي لها الاتفاق بأنه "فوز كبير" يمهد طريقاً مباشراً لإثبات كفاءة الصفقة أمام القضاء بناءً على معطيات واقعية وأرقام ملموسة.</p><p class='article-text'>ورغم حصول الصفقة على مباركة أولية من وزارة العدل الأمريكية في يونيو الماضي، إلا أن المسؤولين في الولايات والنقابات الفنية والمهنية يصرون على موقفهم المعارض، محذرين من أن هيمنة كيان واحد يمتلك سلاسل الإنتاج والتوزيع معاً سيمنحه "سيطرة مطلقة" تضر ببنية سوق الترفيه، وتحول هوليوود من سوق مفتوح للمواهب إلى ساحة يهيمن عليها قرار إداري واحد.</p><p class='article-text'><b>سطوة الاحتكار</b></p><p class='article-text'>يحذر الخبراء الاقتصاديون من أن هذا الاندماج سيسحق القوة التفاوضية للكُتّاب وطواقم العمل الفني، حيث سيؤدي تقليص الخيارات في السوق إلى تراجع حدة المنافسة على المشاريع الإبداعية المبتكرة.</p><p class='article-text'>وقد حذر "توم فونتانا"، رئيس نقابة الكتاب (WGA)، في تصريحاته الأخيرة من أن هذه الصفقة ستؤدي حتماً إلى "قمع ممنهج للأجور" والقضاء على الفرص النادرة المتاحة للكُتّاب والمبدعين الصاعدين الذين يفتقرون إلى دعم الشركات الكبرى.</p><p class='article-text'>وفي بيانٍ موحد بتاريخ 24 يوليو، أكد "ائتلاف منع الاندماج": "لا نزال نرى أن هذا الاندماج، في جوهره وبنيته، يظل غير قانوني، وسنواصل خوض معركتنا القضائية لإيقافه بشكل كامل، حمايةً للمشهد الثقافي والإبداعي في الولايات المتحدة".</p><p class='article-text'><b>فاتورةُ الموظفين</b></p><p class='article-text'>تكشف التسريبات والتقارير الواردة من داخل أروقة الشركتين (2026) أن خطط الاندماج تتضمن "إعادة هيكلة قسرية" شاملة، قد تؤدي إلى تسريح ما لا يقل عن 15% من القوى العاملة، وهو ما يعادل استغناءً مأساوياً عن أكثر من 8,000 موظف في مختلف القطاعات الإبداعية، والتقنية، والإدارية.</p><p class='article-text'>وتحذر تقارير "اتحاد عمال الترفيه" من أن هذه الخطوة تهدف في جوهرها إلى خفض التكاليف التشغيلية بنحو 2 مليار دولار سنوياً لإرضاء المساهمين والمستثمرين، مما يحول هؤلاء المبدعين والموظفين -من كتاب، ومصورين، وفنيين- إلى مجرد "أرقام" في جداول إكسيل يتم التخلص منها لتحقيق التوازن المالي للكيان الجديد، ضاربين عرض الحائط بالاستقرار المهني والاجتماعي لآلاف العائلات التي تعتمد في معيشتها على هذه الاستوديوهات العريقة.</p><p class='article-text'><b>مخاوفُ المستهلك</b></p><p class='article-text'>يوضح المحللون أن الاندماج لا يشكل خطراً على المبدعين وحدهم، بل يمتد ليمس مباشرة محفظة المشاهد والمستهلك العادي.</p><p class='article-text'>وتشير التقديرات الدقيقة الصادرة عن "معهد بحوث الإعلام الرقمي" (2026) إلى أن دمج هذه الأصول الضخمة قد يرفع تكاليف الاشتراكات الشهرية في منصات البث التابعة للكيان الجديد بنسبة قد تصل إلى 20%، وذلك في ظل غياب المنافسة الحقيقية التي كانت تجبر الشركات في السابق على تقديم عروض أسعار تنافسية ومميزات إضافية لجذب المشتركين.</p><p class='article-text'>هذا الاحتكار سيجعل من منصات هذا الكيان "ملاذاً إجبارياً" للمشاهد، مما يقلص من قدرته على الاختيار ويضطره لقبول أي سياسات تسعيرية تفرضها الشركة.</p><p class='article-text'><b>ميزانُ القوى</b></p><p class='article-text'>تؤكد دراسات "مركز سياسات الإعلام" (2026) أن الاندماج سيعيد تشكيل خارطة المحتوى العالمي بشكل جذري، حيث سيسيطر الكيان المندمج على نحو 40% من حقوق الملكية الفكرية السينمائية والتلفزيونية في أمريكا الشمالية.</p><p class='article-text'>ويشير الخبراء إلى أن هذا التركيز الهائل للأصول لا يضعف المنافسين الصغار فحسب، بل يمنح الكيان المندمج قدرة احتكارية فائقة على تحديد "اتجاهات الذوق العام" عبر خوارزميات التوصية الخاصة به، مما يغلق الأبواب أمام الإنتاجات المستقلة والإبداعات التي لا تتوافق مع الرؤية التجارية للشركة. هذا التحول سيجعل من الكيان الجديد "حارساً للبوابة" الثقافية، قادراً على تحجيم أو تعزيز أي محتوى بناءً على مصلحته الربحية الخاصة.</p><p class='article-text'>في مسعى للالتفاف على الضغوط القانونية المتزايدة، تعهدت "باراماونت" بإصدار 30 فيلماً في دور السينما سنوياً، وهو ما يمثل "مضاعفة" لمعدل إنتاجها الحالي، في محاولة لإظهار جدوى الصفقة للمجتمع.</p><p class='article-text'>ومع ذلك، يرى مراقبون محنكون في هوليوود أن هذه الوعود ليست سوى "تكتيك لكسب الوقت" أمام القضاء والرأي العام. وحتى يصدر حكم قضائي نهائي في 2027، ستظل الفرق القانونية في مواجهة محتدمة لتقديم جداول زمنية للمحاكمة، وسط ترقب واسع من السوق والمبدعين لمصير صناعة السينما الأمريكية برمتها، والتي قد تشهد تغييرات لا رجعة فيها إذا ما تم السماح لهذا العملاق بالولادة.</p>

110 مليار دولار.. تجمد صفقة الاندماج الأضخم في هوليوود

<p class='article-text'><p class="article-text">دبي - البيان<br>أعلنت «أمازون إم جي إم»، عن إطلاق الفيلم الجديد لـ«توم كلانسي: جاك رايان - حرب الأشباح» في دبي، وذلك بالتعاون مع مجلس دبي للإعلام، وبدعم من دائرة الاقتصاد والسياحة، في خطوة تعزز مكانة الإمارة وجهة رائدة للإنتاج الإعلامي، وتسهم في تعريف الجماهير حول العالم بأبرز معالمها ووجهاتها الشهيرة.<br>يُعد الفيلم أحد أحدث المشاريع الترفيهية المشتركة التي تقودها الدائرة لدعم نمو وتطوير الاقتصاد الإبداعي في الإمارة.<br>وجاء تصوير الفيلم بالتعاون مع مجلس دبي للإعلام، ولجنة دبي لتطوير قطاع الأفلام، وهي الجهة التي أُنشِئت تحت مظلة مجلس دبي للإعلام، لدعم نمو قطاع الأفلام وتعزيز تطوره.. وتمّ إطلاق الفيلم على منصة Prime Video أول من أمس.<br>وجرى تصوير الفيلم مطلع عام 2025، وهو أحدث إضافة إلى سلسلة أفلام «جاك رايان»، المعروفة بقصصها المشوّقة، ومغامرات التجسُّس التي تدور أحداثها في عدد من أبرز المدن والمواقع حول العالم. وتبرز دبي في الفيلم بطابعها المميز، بفضل مزيجها الفريد الذي يجمع بين المشهد البانورامي اللافت للمدينة، وأبرز معالمها المتنوعة، والبنية التحتية المتطورة، التي تعد عناصر دعم قوية لعمليات الإنتاج السينمائي.<br>ويؤدي دور البطولة في الفيلم الممثل جون كراسينسكي، إلى جانب نخبة من النجوم، من بينهم سيينا ميلر، التي انضمت حديثاً إلى السلسلة، إضافة إلى ويندل بيرس ومايكل كيلي، اللذين شاركا كراسينسكي بطولة المواسم الأربعة من مسلسل توم كلانسي: جاك رايان على منصة برايم فيديو.<br>وقالت معالي منى غانم المرّي، نائب الرئيس والعضو المنتدب لمجلس دبي للإعلام، المدير العام للمكتب الإعلامي لحكومة دبي: «تواصل دبي ترسيخ مكانتها مركزاً عالمياً لصناعة المحتوى والإنتاج الإعلامي، من خلال بناء منظومة متكاملة، تدعم الابتكار والإبداع، وتوفّر بيئة جاذبة لكبرى شركات الإنتاج العالمية.. ويعكس التعاون مع استوديوهات «أمازون إم جي إم»، الثقة الدولية المتنامية بمكانة دبي، وما تتمتع به من بنية تحتية متطورة، ومواقع تصوير متنوعة، وكفاءات متميزة، إضافة إلى تكامل الجهود بين الجهات الحكومية وشركاء القطاع الخاص، لتقديم تجربة إنتاج عالمية المستوى». وأضافت معاليها: «تمثل هذه المشاريع النوعية، مثل فيلم «توم كلانسي: جاك رايان - حرب الأشباح»، فرصة مهمة لتعزيز حضور دبي عالمياً، عبر الأعمال السينمائية الكبرى، بما يسهم في إبراز ما تتمتع به الإمارة من مقومات ثقافية وسياحية وإبداعية، ويدعم في الوقت نفسه نمو الاقتصاد الإبداعي، وتطوير قطاع الإعلام، بما يواكب مستهدفات دبي المستقبلية، ورؤيتها في أن تكون من أبرز العواصم العالمية للإعلام وصناعة المحتوى».<br>بدوره، قال عصام كاظم، المدير التنفيذي لمؤسسة دبي للتسويق السياحي والتجاري، التابعة لدائرة الاقتصاد والسياحة بدبي، رئيس لجنة دبي لتطوير قطاع الأفلام: «التطور المستمر الذي تشهده دبي، جعلها وجهة ملهمة للإبداع والابتكار، وإننا نحرص على عقد شراكات، وتنفيذ مشاريع مميزة، ترتكز على أفكار خلاقة ونوعية. ويعكس التعاون مع استوديوهات أمازون إم جي إم وفيلم «توم كلانسي: جاك رايان - حرب الأشباح»، الدور المحوري الذي يؤديه مجلس دبي للإعلام في دعم وتطوير منظومة الإنتاج الإعلامي والسينمائي في الإمارة، ممثلاً بلجنة تطوير قطاع الأفلام، بما يسهم في ترسيخ مكانة دبي وجهةً عالميةً رائدةً للتصوير والإنتاج.. كما يبرز هذا التعاون، التكامل بين قطاعات الترفيه والسياحة والإعلام، في إطار الجهود الرامية إلى تعزيز جاذبية دبي العالمية.. ويشكّل هذا المشروع خطوة مهمة في مسار تطوير قدرات الإمارة في مجال الإنتاج الإعلامي، وتمكين المواهب والكفاءات، بما يواكب طموحات دبي المستقبلية في قطاع الصناعات الإبداعية».<br>وتواصل لجنة دبي لتطوير قطاع الأفلام، برئاسة عصام كاظم، العمل على تسهيل إجراءات التصوير، وتوفير متطلبات الإنتاج، والتنسيق بين الجهات الحكومية وشركاء القطاع، بما يضمن تنفيذ الإنتاجات العالمية بكفاءة وسلاسة في دبي.<br>كانت اللجنة قد شُكّلت مطلع العام الجاري، تحت مظلة مجلس دبي للإعلام، لتؤدي دوراً محورياً في دعم عمليات التصوير في مختلف أنحاء الإمارة، وتعزيز مكانة دبي وجهة عالمية رائدة للإنتاج السينمائي والإعلامي.<br>ويشرف على الفيلم نخبة من الأسماء البارزة في القطاع السينمائي، ما يضيف قيمة فنية كبيرة إلى العمل، وأيضاً إلى المدينة، حيث يتولى إخراج الفيلم المخرج الشهير أندرو بيرنستين، فيما يتولى الإنتاج كلٌ من جون كراسينسكي وأليسون سيغر، من شركة صنداي نايت، إلى جانب أندرو فورم. وتم إنتاج الفيلم بالتعاون مع شركتي باراماونت بيكتشرز وسكاي دانس، فيما يتولى ديفيد إليسون ودانا غولدبرغ من سكاي دانس مهام الإنتاج التنفيذي، إلى جانب جون كيلي وكارلتون كيوز، بالاستناد إلى أعمال الكاتب الروائي الراحل توم كلانسي. وكتب سيناريو الفيلم كلٌ من آرون رابين وجون كراسينسكي، فيما أعدّ القصة نواه أوبنهايم وجون كراسينسكي.<br>وقدّمت دبي، التي تُعد واحدة من بين خمس مدن تظهر ضمن أحداث الفيلم، إضافة مميزة إلى العمل، بفضل ما توفره من مواقع تصوير حيوية، وكفاءات محلية عالية الخبرة، وخدمات دعم وإنتاج متطورة، ما يعزز مكانتها واحدة من الوجهات المفضلة لاستضافة أكبر الإنتاجات السينمائية العالمية.<br>وتتضمن قائمة الوجهات والمواقع التي تظهر في فيلم «توم كلانسي: جاك رايان- حرب الأشباح»، منطقة «دبي مارينا»، بإطلالاتها المميزة على السفن الخشبية التراثية، ومنطقة السيف، وفندق «ون آند أونلي ون زعبيل»، بالإضافة إلى المواقع الصحراوية الخلابة، وأبراج الإمارات، وأفينيو البوابة في مركز دبي المالي العالمي، وصولاً إلى «برج بارك».<br>يُذكر أن تصوير مشاهد الفيلم في دبي، حظي بدعم كلٍ من مجلس دبي للإعلام، ولجنة دبي لتطوير قطاع الأفلام، وشرطة دبي، وهيئة الطرق والمواصلات، وبلدية دبي، وطيران الإمارات، إلى جانب العديد من مؤسسات القطاع الخاص.<br>منى المرّي: <br>دبي تواصل ترسيخ مكانتها مركزاً عالمياً لصناعة المحتوى والإنتاج الإعلامي من خلال بناء منظومة متكاملة تدعم الابتكار والإبداع<br>عصام كاظم:<br>تطور دبي المستمر جعلها وجهة ملهمة للإبداع والابتكار</p></p>

مجلس دبي للإعلام و«دبي لتطوير الأفلام» يعززان التعاون مع السينما العالمية

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت "أمازون إم جي إم" عن إطلاق الفيلم الجديد لـ "توم كلانسي: جاك رايان – حرب الأشباح" في دبي، وذلك بالتعاون مع مجلس دبي للإعلام وبدعم من دائرة الاقتصاد والسياحة، في خطوة تعزز مكانة الإمارة كوجهة رائدة للإنتاج الإعلامي، وتسهم في تعريف الجماهير حول العالم بأبرز معالمها ووجهاتها الشهيرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُعد الفيلم أحد أحدث المشاريع الترفيهية المشتركة التي تقودها الدائرة لدعم نمو وتطوير الاقتصاد الإبداعي في الإمارة. وقد جاء تصوير الفيلم بالتعاون مع مجلس دبي للإعلام، ولجنة دبي لتطوير قطاع الأفلام، وهي الجهة التي أُنشِئت تحت مظلة مجلس دبي للإعلام لدعم نموّ قطاع الأفلام وتعزيز تطوّره. وتمّ إطلاق الفيلم على منصة Prime Video أمس (الأربعاء).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جرى تصوير الفيلم مطلع عام 2025، وهو أحدث إضافة إلى سلسلة أفلام "جاك رايان"، المعروفة بقصصها المشوّقة ومغامرات التجسُّس التي تدور أحداثها في عدد من أبرز المدن والمواقع حول العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتبرز دبي في الفيلم بطابعها المميز، بفضل مزيجها الفريد الذي يجمع بين المشهد البانورامي اللافت للمدينة، وأبرز معالمها المتنوعة، والبنية التحتية المتطورة التي تعد عناصر دعم قوية لعمليات الإنتاج السينمائي. ويؤدي دور البطولة في الفيلم الممثل جون كراسينسكي، إلى جانب نخبة من النجوم، من بينهم سيينا ميلر التي انضمت حديثاً إلى السلسلة، إضافة إلى ويندل بيرس ومايكل كيلي، اللذين شاركا كراسينسكي بطولة المواسم الأربعة من مسلسل توم كلانسي: جاك رايان على منصة برايم فيديو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت معالي منى غانم المرّي، نائب الرئيس والعضو المنتدب لمجلس دبي للإعلام، المدير العام للمكتب الإعلامي لحكومة دبي: "تواصل دبي ترسيخ مكانتها مركزاً عالمياً لصناعة المحتوى والإنتاج الإعلامي، من خلال بناء منظومة متكاملة تدعم الابتكار والإبداع، وتوفّر بيئة جاذبة لكبرى شركات الإنتاج العالمية. </div></p><p class='article-text'>ويعكس التعاون مع استوديوهات "أمازون إم جي إم" الثقة الدولية المتنامية بمكانة دبي، وما تتمتع به من بنية تحتية متطورة، ومواقع تصوير متنوعة، وكفاءات متميزة، إضافة إلى تكامل الجهود بين الجهات الحكومية وشركاء القطاع الخاص لتقديم تجربة إنتاج عالمية المستوى.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت معاليها: "تمثل هذه المشاريع النوعية مثل فيلم "توم كلانسي: جاك رايان – حرب الأشباح" فرصة مهمة لتعزيز حضور دبي عالمياً عبر الأعمال السينمائية الكبرى، بما يسهم في إبراز ما تتمتع به الإمارة من مقومات ثقافية وسياحية وإبداعية، ويدعم في الوقت نفسه نمو الاقتصاد الإبداعي وتطوير قطاع الإعلام بما يواكب مستهدفات دبي المستقبلية ورؤيتها في أن تكون من أبرز العواصم العالمية للإعلام وصناعة المحتوى".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدوره، قال سعادة عصام كاظم، المدير التنفيذي لمؤسسة دبي للتسويق السياحي والتجاري، التابعة لدائرة الاقتصاد والسياحة بدبي، رئيس لجنة دبي لتطوير قطاع الأفلام: "التطور المستمر الذي تشهده دبي جعلها وجهة ملهمة للإبداع والابتكار، وإننا نحرص على عقد شراكات وتنفيذ مشاريع مميزة ترتكز على أفكار خلاقة ونوعية.</div></p><p class='article-text'>ويعكس التعاون مع استوديوهات أمازون إم جي إم وفيلم "توم كلانسي: جاك رايان – حرب الأشباح" الدور المحوري الذي يؤديه مجلس دبي للإعلام في دعم وتطوير منظومة الإنتاج الإعلامي والسينمائي في الإمارة ممثلاً بلجنة تطوير قطاع الأفلام، بما يسهم في ترسيخ مكانة دبي وجهةً عالميةً رائدةً للتصوير والإنتاج.</p><p class='article-text'>كما يبرز هذا التعاون التكامل بين قطاعات الترفيه والسياحة والإعلام، في إطار الجهود الرامية إلى تعزيز جاذبية دبي العالمية. ويشكّل هذا المشروع خطوة مهمة في مسار تطوير قدرات الإمارة في مجال الإنتاج الإعلامي وتمكين المواهب والكفاءات، بما يواكب طموحات دبي المستقبلية في قطاع الصناعات الإبداعية".</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتواصل لجنة دبي لتطوير قطاع الأفلام، برئاسة سعادة عصام كاظم، العمل على تسهيل إجراءات التصوير، وتوفير متطلبات الإنتاج، والتنسيق بين الجهات الحكومية وشركاء القطاع، بما يضمن تنفيذ الإنتاجات العالمية بكفاءة وسلاسة في دبي. وكانت اللجنة قد شُكّلت مطلع العام الجاري تحت مظلة مجلس دبي للإعلام، لتؤدي دوراً محورياً في دعم عمليات التصوير في مختلف أنحاء الإمارة، وتعزيز مكانة دبي كوجهة عالمية رائدة للإنتاج السينمائي والإعلامي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشرف على الفيلم نخبة من الأسماء البارزة في القطاع السينمائي، ما يضيف قيمة فنية كبيرة إلى العمل وأيضاً إلى المدينة، حيث يتولى إخراج الفيلم المخرج الشهير أندرو بيرنستين، فيما يتولى الإنتاج كلٌ من جون كراسينسكي وأليسون سيغر من شركة صنداي نايت، إلى جانب أندرو فورم. وتم إنتاج الفيلم بالتعاون مع شركتي باراماونت بيكتشرز وسكاي دانس، فيما يتولى ديفيد إليسون ودانا غولدبرغ من سكاي دانس مهام الإنتاج التنفيذي، إلى جانب جون كيلي وكارلتون كيوز، بالاستناد إلى أعمال الكاتب الروائي الراحل توم كلانسي. وكتب سيناريو الفيلم كلٌ من آرون رابين وجون كراسينسكي، فيما أعدّ القصة نواه أوبنهايم وجون كراسينسكي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقدّمت دبي، التي تُعد واحدة من بين خمس مدن تظهر ضمن أحداث الفيلم، إضافة مميزة إلى العمل بفضل ما توفره من مواقع تصوير حيوية، وكفاءات محلية عالية الخبرة، وخدمات دعم وإنتاج متطورة، مما يعزز مكانتها كواحدة من الوجهات المفضلة لاستضافة كبرى الإنتاجات السينمائية العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتضمن قائمة الوجهات والمواقع التي تظهر في فيلم "توم كلانسي: جاك رايان- حرب الأشباح " منطقة "دبي مارينا" بإطلالاتها المميزة على السفن الخشبية التراثية، ومنطقة السيف، وفندق "ون آند أونلي ون زعبيل"، بالإضافة إلى المواقع الصحراوية الخلابة، وأبراج الإمارات، وأفينيو البوابة في مركز دبي المالي العالمي، وصولاً إلى "برج بارك".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يُذكر أن تصوير مشاهد الفيلم في دبي حظي بدعم كلٍ من مجلس دبي للإعلام، ولجنة دبي لتطوير قطاع الأفلام، وشرطة دبي، وهيئة الطرق والمواصلات، وبلدية دبي، وطيران الإمارات، إلى جانب العديد من مؤسسات القطاع الخاص.</div></p>

"أمازون إم جي إم" تطلق الفيلم الجديد لـ "توم كلانسي: جاك رايان – حرب الأشباح" في دبي

مجلس دبي للإعلام ولجنة دبي لتطوير قطاع الأفلام يعززان روابط التعاون مع السينما العالمية

<p class='article-text'><div data-empty="false"> شارك مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية في الدورة التاسعة والسبعين من مهرجان «كان» السينمائي، التي انطلقت 12 مايو الجاري وتستمر حتى 23 منه، في مدينة كان الفرنسية، في خطوة تعيد دبي إلى هذا الحدث العالمي، ضمن جهود أوسع لتعزيز تفاعلها مع صناعة السينما الدولية، وترسيخ مكانتها ضمن خريطة الإنتاج العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعكس هذه المشاركة تركيز المكتب المستمر على بناء علاقات طويلة الأمد مع الاستوديوهات العالمية والمنتجين ومختلف الأطراف الفاعلة في القطاع، إلى جانب تسليط الضوء على القدرات المتنامية لدبي في مجالات الإنتاج، والبنية التحتية، والمواهب السينمائية، ضمن منظومة الصناعات الإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويترأس وفد مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية المشارك في المهرجان، هشام سلطان العلماء المدير التنفيذي للمكتب، حيث عقد الوفد سلسلة من اللقاءات مع نخبة من أبرز الجهات العالمية في قطاع السينما، والزيارات لاستكشاف فرص التعاون والإنتاج المشترك وتبادل الخبرات، إلى جانب استعراض إمكانات دبي في مجالات خدمات الإنتاج، والبنية التحتية، والخدمات اللوجستية، وتطوير المواهب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي مشاركة دبي في مهرجان «كان» في وقت تواصل فيه الإمارة تنفيذ رؤيتها الشاملة لتطوير قطاع السينما، من خلال تعزيز التنسيق بين الجهات المعنية، وتطوير البنية التحتية، وإطلاق مبادرات لتنمية المواهب، وتوسيع نطاق التعاون الدولي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال هشام سلطان العلماء المدير التنفيذي لمكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية: «تمثل عودة دبي إلى مهرجان «كان»، مرحلة جديدة في تفاعلنا مع صناعة السينما العالمية، وتعكس رؤيتنا طويلة الأمد، لترسيخ مكانة الإمارة مركزاً عالمياً رائداً للإنتاج السينمائي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «يُعد مهرجان «كان» أحد أهم المنصات العالمية للحوار وبناء الشراكات وتبادل الخبرات الإبداعية في قطاع السينما. وتمثل مشاركتنا في فعالياته فرصة لتعزيز العلاقات مع شركائنا الدوليين، واستكشاف فرص تعاون نوعية، ضمن التعريف بصناعة السينما الإماراتية، ومواصلة ترسيخ مكانة دبي كوجهة قادرة على استقطاب الإنتاجات العالمية الطموحة، بما توفره من بنية تحتية متقدمة، وشبكة متكاملة من خبرات الإنتاج. ومع استمرار تطور الصناعة عالمياً، نركّز على دعم النمو طويل الأمد للقطاع، وتمكين المواهب الناشئة، وتهيئة بيئة تتيح ازدهار الفرص الإبداعية والتجارية».</div></p><h2>تطور ومقومات</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، قال سامر حسين المرزوقي مدير إدارة الأفلام والإنتاج في مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية: «تعكس مشاركة دبي في دورة هذا العام من مهرجان «كان» التطور الذي يشهده قطاع السينما في الإمارة، والاهتمام المتزايد الذي تحظى به من مختلف الجهات الفاعلة في صناعة الأفلام العالمية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «أتاح المهرجان فرصة مهمة لتعزيز التواصل مع الشركاء الاستراتيجيين الإقليميين والدوليين، واستعراض تطور المقومات التي توفرها دبي لصناعة السينما، بدءاً من منظومتها المتنامية، وبنيتها التحتية المتقدمة، وتنمية المواهب، وبناء الشراكات. كما شكّل المهرجان منصة للحوار حول مستقبل صناعة السينما الإقليمية والعالمية، والدور الذي يمكن أن تؤديه الوجهات العالمية للإنتاج السينمائي، مثل دبي، ضمن هذا المشهد، والأدوات المطلوبة لتطويرها. ونتطلع إلى البناء على هذه العلاقات، بما يدعم التنمية المستدامة للقطاع، ويعزز مكانة دبي على خريطة صناعة السينما العالمية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال السنوات الأخيرة، عززت دبي مكانتها كمركز متنامٍ للإنتاج السينمائي، حيث توفر لصنّاع الأفلام بنية تحتية عالمية المستوى، واتصالاً دولياً متقدماً، وخدمات إنتاج متطورة، وإجراءات تصاريح سلسة وسريعة، إلى جانب دعم حكومي متكامل. كما تتميز الإمارة بتنوع مواقع التصوير، التي تشمل المشاهد الحضرية الحديثة، والمناطق التاريخية، والشواطئ، والصحارى، والجبال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشكّل دبي قاعدة تشغيلية للعديد من المشاريع الإنتاجية التي يتم تنفيذها في منطقة الشرق الأوسط، حيث توفر وصولاً سريعاً إلى فرق العمل، وموردي المعدات، والاستوديوهات، وشبكات الخدمات اللوجستية، وخدمات دعم الإنتاج، في ظل تنسيق حكومي متكامل، يسهم في تسريع إجراءات التصوير والإنتاج. كما يواصل المكتب دراسة حوافز إضافية لتعزيز تنافسية دبي في استقطاب الإنتاجات العالمية الكبرى، بالتعاون مع الشركاء المحليين والعالميين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن بين أبرز المشاريع الإنتاجية العالمية التي تم تنفيذها في دبي مؤخراً، أعمال لشركات ومنصات دولية، منها فيلم «جاك رايان» من «أمازون برايم فيديو»، والدراما الكورية «جيني، ميك أ ويش» من «نتفليكس»، وهو ما يعكس تنامي قدرة الإمارة على دعم إنتاجات كبرى عبر مختلف الأنماط والأسواق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتنسجم هذه المشاركة مع الدور الذي يضطلع به مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية، في دعم تطوير قطاعي السينما والألعاب الإلكترونية على المدى الطويل، من خلال بناء الشراكات، وتطوير المنظومة المتكاملة، وتعزيز الأطر التنظيمية، وتوسيع نطاق التعاون الدولي. ويُعد المكتب، الذي يعمل تحت مظلة مجلس دبي للإعلام، الجهة الرئيسة المعنية بتنظيم وتطوير قطاعي السينما والألعاب الإلكترونية في دبي.</div></p>

خلال مهرجان «كان» السينمائي

مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية يسلّط الضوء على تنامي قدرات الإنتاج في دبي

<p class='article-text'><div data-empty="false">طغى حضور منصات البث التدفقي (نتفليكس وأخواتها) على حياتنا، فما هو موجود بضغطة زر يُغني عن ركوب السيارة لحضور فيلم في السينما. الأمر لا يقتصر على الذهاب وإنفاق الأموال لمشاهدة فيلم، فما حققته منصات البث من جودة في الإنتاج، جعل الأفلام السينمائية تبدو وكأنها في الزمن الخطأ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الأمثلة كثيرة جداً من حولنا، وهناك دراسات حالات Case Studies، تدرس في جامعات الغرب، عن التحولات الكبيرة التي أحدثتها منصات البث في سلوك المستهلكين، وأثرها حتى في استراتيجيات استوديوهات هوليوود. سنتناول حالة واحدة فقط في هذه السطور، وهي ظاهرة فيلم western أو الكاوبوي الأمريكي. </div></p><p class='article-text'>يعد «الويسترن» أحد أعمدة سينما هوليوود، منذ أن بزغ فجرها قبل الحرب العالمية الأولى، واستحوذ على قلوب الجماهير من آخر الثلاثينيات، ووصل إلى ذروته في الخمسينيات، عندما أصبح الراحل جون وين رمزاً للكاوبوي.</p><p class='article-text'>كانت أفلام الويسترن في تلك الحقبة الأكثر إنتاجاً، والرغبة في مشاهدتها عارمة، وكان أساطيرها كثر، لكن الأسماء البارزة آنذاك كانت جون وين وجون فورد، اللذان سيطرا على موجة يمكن وصفها بالمحافظة من الويسترن، وبرزت أفلام مثل Stagecoach عام 1939، وShane في 1953، وThe Searchers عام 1956، والأخير ما زال ملهماً لأي صانع أفلام اليوم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان هناك خوف في البداية من سحب التلفزيون البساط من تحت السينما، لكن آنذاك التلفزيون كانت له حدود إطاره الضيق، وهذه العبارة حرفياً تعني الشاشة الصغيرة. بينما السينما أخذت تتفاخر على التلفزيون بأنها الشاشة العريضة، ولم تكتفِ بذلك، بل اخترعت استوديوهات فوكس سينما سكوب وجاءت استوديوهات باراماونت بـ «فيستا فيجن»، وكلها شاشات عريضة سحقت محاولة التلفاز ليكون بديلاً. بعد 60 عاماً، جاءت منصات البث إلى الوجود. بدأت بعرض أفلام قديمة، ثم تحولت إلى الإنتاجات الأصلية.</div></p><p class='article-text'>اتبعت نتفليكس طريقة عشوائية لصنع كل شيء، وعدم التركيز على صنف بعينه. لكن استوديوهات باراماونت، والتي لديها باع طويل في إنتاج الويسترن في الخمسينيات، وضعت استراتيجية خاصة لإعادة إنتاج الويسترن بشكل مسلسلات، تواكب توجهات الجماهير هذه الأيام.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وولد مسلسل «يلوستون» (Yellowstone) عام 2018، والذي استحوذ على قلوب الأمريكيين بجميع أطيافهم السياسية، وكذلك عشاق قصص الكاوبوي على الكوكب. كان يلوستون عبارة عن رواية بصرية ممتدة، كان ملحمة بكل المعاني. </div></p><p class='article-text'>قصة عائلة داتون الأمريكية في هذا الزمن، تعيش في مزرعة ضخمة في مونتانا، وتحمي المزرعة وإرثها من محاولات الاستيلاء عليها. أسقط يلوستون الحدود التقليدية بين شاشة العرض العملاقة وشاشة غرفة المعيشة، وتحولت حلقاته من «حلقات منفصلة»، إلى «أفلام ملحمية» مجزأة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تكتفِ باراماونت بذلك، وعرضت على كاتب ومؤلف يلوستون، تيلر شيريدان، تمويل وإنتاج كل أفكاره، مقابل عرضها حصرياً على منصتها باراماونت بلاس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فجاء شيريدان بكلاسيكيتين رائعتين، كل واحدة نسخة تمهيدية ليلوستون، مسلسل قصير يسمى 1883، وهو يشير إلى عام هجرة جيل من عائلة داتون من تكساس إلى مونتانا.</div></p><p class='article-text'>والآخر 1923، عن جيل سابق من نفس العائلة، يحاولون حماية مزرعتهم من المخاطر والمؤامرات المحيقة بهم. بذكر هذه الأمثلة، فنحن لا نتعامل مع «دراما تلفزيونية» بالمعنى القديم، نحن أمام كادرات سينمائية واسعة (Wide Shots) للمراعي الجبلية في «مونتانا»، وميزانيات إنتاجية تتجاوز 10 ملايين دولار للحلقة الواحدة، وأداء تمثيلي من عيار «كيفن كوستنر» و«هاريسون فورد»، يعيد للأذهان زمن العمالقة.</p><p class='article-text'>في 1883 تحديداً، تشعر أنك تشاهد فيلماً كلاسيكياً طويلاً من فئة «الويسترن» (Western)، لكنه يملك رفاهية الوقت. فبينما يضطر الفيلم السينمائي لضغط رحلة القافلة في ساعتين، يمنحنا المسلسل 10 ساعات لنشعر بغبار الطريق، ونسمع صمت البرية، ونشهد تحول الشخصيات ببطء، تماماً كما تُبنى الروايات العظيمة.</p><p class='article-text'>السينما اليوم باتت محكومة بإيقاع سريع، لضمان عدد العروض اليومية، بينما المنصات منحت المخرجين (مثل شيريدان)، حق المساحة لإفراد حوارات هادئة أو لحظات شاعرية، أو لقطات جمالية في المسلسل، كانت السينما تضطر لقصها في غرفة المونتاج، لضمان «الآكشن» وضبط الإيقاع العام للفيلم. لم يعد الجمهور يبحث عن «الخطاف» (Cliffhanger) التقليدي في نهاية كل حلقة، بل بات يشاهد الموسم كاملاً ككتلة واحدة (Binge-watching). هذا التغيير في سلوكنا، حوّل المسلسل إلى «فيلم ممتد».</p>

سينما العشر ساعات عندما ابتلعت منصات البث هيبة الشاشة الفضية

<p class='article-text'><div data-empty="false">بينما تلمع الأضواء في صالات العرض، وتضج الشاشات بحكايات مستوردة، تقف السينما الإماراتية اليوم في ممر ضيق تتقاذفه رياح العولمة والحداثة. ليست المسألة مجرد عدسة وكادر، بل هي معركة وجود يخوضها صانع الأفلام الإماراتي لإثبات أن الحكاية المحلية قادرة على عبور الحدود، شريطة أن تتحرر من فجوة التلقي التاريخية التي جعلت المشاهد المحلي يرى في الإنتاج المحلي مادة للتندر أحياناً، أو تجربة لم تنضج بعد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلف الكواليس، ثمة غصة تسكن حناجر المبدعين؛ فالمهرجانات الكبرى التي كانت يوماً ما رئات يتنفس منها «الفن السابع» في الدولة باتت قليلة. وفي ظل «تابوهات» اجتماعية وتفاصيل قد تُزهق روح العمل قبل ولادته، يجد المخرج نفسه أمام خيارين أحلاهما مر: إما الانزواء في الظل، أو القفز نحو العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذا التحقيق، تفتح «البيان» ملف «الفن السابع» في الإمارات؛ لتبحث مع صناعه عن المسار المستدام الذي لا يتوقف عند الفيلم الأول، مستطلعة أسباب غياب آليات الدعم الواضحة، وتفاصيل سطوة منصات البث الرقمي التدفقي التي أزاحت شباك التذاكر عن عرشه، ومستكشفة رؤى العقل الإماراتي المبدع الذي يحلم بسينما لا تستجدي الضحك، بل تلامس الوجدان الإنساني في أبهى صوره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فجوة التلقي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت المخرجة الإماراتية نجوم الغانم أن التحديات التي تواجه السينما المستقلة تختلف كلياً عن تلك التي تواجه السينما التجارية المدعومة، مشيرة إلى أن السينما التجارية تحظى بالدعم والترويج الواسع أكثر، بينما تعاني السينما المستقلة لأنها تخرج عن إطار السائد والموضوعات التقليدية التي تتبناها دور العرض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الغانم أن السينما في الإمارات وصلت متأخرة مقارنة بفنون أخرى، ما يجعلها تفتقر إلى التراكم البصري التاريخي لدى الجمهور، مبينة أن هذا التأخر خلق فجوة في التلقي، بحيث لا يضع الجمهور المحلي السينما ضمن قائمة أولوياته، كما أن هناك صعوبة في جذب المشاهد نحو سينما خارج السياق، وهي السينما التي تطرح موضوعات جادة وعميقة ولا تستجدي الضحك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتطرقت نجوم الغانم في حديثها إلى إشكالية الطرح، مؤكدة أن السينمائي الإماراتي في بعض الأحيان لا يتناول القضايا الإنسانية والمجتمعية الصعبة، وأن الإجراءات الطويلة قد تُزهق روح العمل قبل أن يرى النور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن طموح الوصول إلى العالمية، ذكرت الغانم أن المهرجانات الدولية تبحث دائماً عن موضوعات قوية وجريئة تعكس ثقافة الأرض القادمة منها، وأنه في ظل القيود الاجتماعية يجد المخرج نفسه مضطراً إلى العمل في إطار المسموح به، ما يضعف قدرته على المنافسة دولياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «في ظل التابوهات الاجتماعية لا يمكننا تقديم أعمال قادرة على المنافسة في المهرجانات السينمائية الكبرى، وسنظل دائماً في المقاعد الخلفية»، مشددة على أن التوقعات المجتمعية، التي تفرض على الفنان أن يكون مراعياً لحدود معينة في الطرح، تتنافى جوهرياً مع روح الفن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ودعت إلى ضرورة التحلي بالتسامح ومنح صناع السينما مساحة للتعبير، موضحة أن السينما الحقيقية أعمق من مجرد محاولات إفزاع الجمهور بأساليب نمطية، أو التنمر على فئات معينة تحت اسم «الكوميديا».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مسار مستدام</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي قراءة تحليلية لواقع المشهد السينمائي المحلي، حددت المخرجة الإماراتية نايلة الخاجة ملامح التحديات والفرص التي تواجه صناع الأفلام في الإمارات، مؤكدة أن المسألة لم تعد تتعلق بمجرد البدايات، بل القدرة على خلق مسار مهني مستدام يضمن بقاء المبدع الإماراتي في الساحة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأت الخاجة أن المعضلة الحقيقية التي تواجه السينما الإماراتية اليوم لا تكمن في نقص الموهبة أو ضعف الإمكانيات، بل في الاستمرارية، موضحة في حديثها أن التحدي الأكبر هو بناء مسار مهني متصاعد لصنَّاع الأفلام، يتجاوز إنتاج العمل الأول ليشمل رحلة مهنية متكاملة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الرغم من اعترافها بوجود بنية تحتية قوية ومواهب واعدة، شددت الخاجة على ضرورة وجود منظومة متكاملة تبدأ من مرحلة التطوير وتصل إلى التوزيع النهائي، وأهمية توفير دعم تراكمي يسمح للمخرجين والمنتجين ببناء أعمال متتالية دون الحاجة إلى البدء من نقطة الصفر مع كل مشروع جديد، إضافة إلى حلول تمويلية تواجه محدودية التمويل طويل الأمد، وإيجاد نماذج واضحة لاسترداد الاستثمار المحلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي إجابة عن سؤال المنافسة مع السينما العربية والعالمية، وضعت الخاجة الصدق والجرأة شرطين أساسيين للنجاح، مشيرة إلى أن الجمهور المعاصر يتمتع بذكاء عالٍ وانفتاح عالمي، ما يجعله يبحث عن القصص الإنسانية الحقيقية التي تلامس وجدانه، بغض النظر عن هوية صانعها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولخصت خريطة الطريق للوصول بالفيلم الإماراتي إلى منصات التتويج والمنافسة العالمية عبر ثلاث ركائز: الإتقان الفني بتقديم عمل سينمائي يتمتع بمعايير احترافية عالية، والعمق العاطفي من خلال القدرة على مخاطبة قضايا مستمدة من تفاصيل الحياة اليومية، إلى جانب التوازن الثقافي، الذي رأته «المفتاح» الذي يجمع بين الخصوصية الثقافية المحلية واللغة السينمائية العالمية التي يفهمها الجميع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، قدَّم المخرج الإماراتي طلال محمود قراءة نقدية لواقع «الفن السابع» في الإمارات، عبر تحديد مجموعة من العوائق البنيوية والاجتماعية التي تحول دون ازدهار الحراك السينمائي بالشكل المأمول، واضعاً في الوقت ذاته خريطة طريق لصنَّاع الأفلام لتجاوز عقدة الجمهور المحلي والوصول إلى العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار محمود إلى أن صناعة السينما الإماراتية تواجه حالياً حالة من عدم الوضوح في آليات الدعم المقدمة، مؤكداً أن غياب القاعدة المشتركة التي تجمع بين صناع الأفلام والمؤسسات يعوق وضع خطط استراتيجية وميزانيات واضحة تتماشى مع تطلعات السينمائيين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن العائق الاجتماعي، أوضح أن الجمهور المحلي يشكّل تحدياً كبيراً، لافتاً إلى تعامل البعض مع التجارب السينمائية المحلية بشيء من التقليل، بغض النظر عن جودتها أو نوعها، بل تحويلها أحياناً إلى مادة للسخرية، ما يؤثر سلباً في بيئة الإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول كيفية المنافسة مع الإنتاجات العربية والعالمية الضخمة، رأى طلال أن الصانع الحقيقي لا ينبغي أن يحصر تفكيره في إرضاء الجمهور المحلي الذي قد لا يكون داعماً في كثير من الأحيان، داعياً المخرجين إلى التركيز على معايير الحكاية المحلية وتقديمها بقالب إنساني يخاطب الجمهور العالمي والجاليات المقيمة بمختلف جنسياتها، والالتزام بتقديم القصة بجودة فنية عالية وعبر ممثلين متمكنين، مع ضرورة ترسيخ مبدأ أن صناعة الفيلم تهدف في المقام الأول إلى المتعة والفرجة وتقديم محتوى بصري وسردي رصين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مرحلة انتقالية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت بثينة كاظم، مؤسِّسة «سينما عقيل»، أن قطاع صناعة الأفلام يمر بمرحلة انتقالية حرجة تتطلب إعادة نظر شاملة في منظومة الدعم والتمويل، موضحة أن المشهد السينمائي تأثر بشكل ملموس بندرة المهرجانات الكبرى التي كانت تشكّل ركيزة أساسية للإبداع والتعاون الإقليمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت كاظم إلى أن قلة المهرجانات السينمائية في الدولة، أدى إلى انخفاض وتيرة الإنتاج المشترك والتعاون مع المخرجين والمنتجين العرب، لافتة إلى أن التحدي الأكبر يكمن في تمويل «الأفلام البديلة» ذات الطابع الفني التي لا تُصنَّف بوصفها أفلاماً تجارية بحتة، مؤكدة أن هذا النوع من الفن يحتاج إلى منظومة داعمة تمكنه من الاستمرار والوصول إلى الجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن التحولات العالمية، قالت كاظم: «نشهد نقلة تاريخية؛ فشباك التذاكر لم يعد المحرك الوحيد للنجاح التجاري»، مؤكدة أن منصات البث الرقمي التدفقي باتت اليوم المحرك الأساسي للإنتاج الإقليمي، ما يفرض واقعاً جديداً يتطلب مواءمة السياسات الإبداعية لتواكب هذا التغيير الجذري في طرق التوزيع والاستهلاك. واقترحت مؤسِّسة «سينما عقيل» مجموعة من الحلول العملية التي يمكن تنفيذها على المديين القريب والبعيد، أبرزها ضرورة إدراج السينما كـ«لغة تمكينية» في المناهج الدراسية والجامعية، لتعزيز النقد السينمائي والاحتفاء بالهوية العربية والإنتاج المحلي، إضافة إلى الفصل بين المحتوى والسينما، مطالبة بضرورة التفريق في السياسات والمنصات بين «صناعة السينما» بوصفها فناً، وبين «المحتوى الرقمي» العام الذي يستحوذ على الحيز الأكبر من الاهتمام حالياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ودعت بثينة إلى ضرورة تحفيز صالات العرض عبر تفعيل سياسات وبرامج تشجع صالات السينما على برمجة وعرض الأفلام المحلية، مشددة على أن وجود صناديق دعم متخصصة هو «المنفذ الأساسي» لتحفيز الإنتاج، مستشهدة بالنموذج الفرنسي الذي يدعم السينما في كل مراحلها، من الكتابة والإنتاج إلى التوزيع والترويج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت كاظم حديثها بالتأكيد أن السينما جزء لا يتجزأ من الثقافة والهوية الوطنية، وأن تمكين الكتَّاب والمخرجين وتوفير فرص العمل والتمويل، كل ذلك سيضمن خروج إنتاجات إماراتية وروائية طويلة قادرة على المنافسة عالمياً، واستعادة مكانة الدولة في الخطاب السينمائي الإقليمي.</div></p>

السينما الإماراتية.. معركة الوجود في ممر الخيال الضيق

<p class='article-text'>خلف سواد القماش وشموخ التصميم، يختبئ سرٌ عمره آلاف السنين؛ لغزٌ لطالما أثار حيرة عشاق السينما وأشعل فتيل البحث مع عرض الملحمة الختامية للفيلم العالمي "ويكيد: للأبد" (Wicked: For Good) في عام 2026. تعود القبعة المخروطية لتتصدر المشهد، لا كزيٍ تنكري، بل كشاهدٍ صامت على رحلة دموية بدأت من تيجان الذهب في العصور البرونزية وصولاً إلى منصات الإذلال في محاكم التفتيش عام 1478.</p><p class='article-text'>إنها القصة المنسية لـ "تاج المعرفة" الذي سُرق من رؤوس الحكماء، ليُلقى به في زوايا العار، قبل أن تقرر هوليوود إعادة صياغة التاريخ وتتويج "إلفابا" به فوق سماء "أوز".</p><p class='article-text'>تؤكد النصوص التاريخية المترجمة أن القبعة لم تكن مجرد خيال أوروبي حديث؛ ففي عام 1978، فجّر علماء الآثار مفاجأة باكتشاف مومياوات في الصين عُرفن باسم "ساحرات سوبيشي" يعود تاريخهن للقرن الرابع قبل الميلاد.</p><p class='article-text'>المثير للصدمة أن المومياوات وُجدن يرتدين قبعات مخروطية سوداء شاهقة الطول (تصل لـ 60 سم) مصنوعة للباد الصوفي الأسود.</p><p class='article-text'>هذا الاكتشاف أثبت أن القبعة كانت زياً حقيقياً لنساء يمارسن الطب الشعبي والطقوس الروحانية في آسيا الوسطى منذ آلاف السنين، مما يمنح قبعة "إلفابا" عمقاً أنثروبولوجياً واقعياً يتجاوز حدود الخيال السينمائي.</p><p class='article-text'>لم تكن القبعة المخروطية حاضرة في بدايات السينما الصامتة كما نظن، بل كانت الساحرات يظهرن غالباً بشعر منكوش. يعود الارتباط الوثيق والواضح للقبعة المدببة بالسحر إلى أوائل القرن العشرين؛ حيث ظهرت بشكل بدائي في الأفلام القصيرة الصامتة عام 1910.</p><p class='article-text'>ومع ذلك، تظل نقطة التحول الكبرى هي فيلم "ساحر أوز" (The Wizard of Oz) عام 1939، القبعة السوداء الشاهقة التي ارتدتها "مارغريت هاميلتون" صُممت خصيصاً لتكون حادة ومخيفة، ومنذ تلك اللحظة، اعتمدت هوليوود هذا التصميم كـ "هوية رسمية" للسحر في الأفلام العالمية.</p><p class='article-text'>أسرار هندسية</p><p class='article-text'>هناك رابط تاريخي مذهل يجمع بين "قبعة الساحرة" وما كان يُعرف بـ "قبعة الغباء" (Dunce Cap). في القرن السادس عشر، كان العلماء يرتدون القبعات المخروطية اعتقاداً منهم أنها "قمع مقلوب" يجمع الذكاء ويركزه في الجبهة (نقطة العين الثالثة).</p><p class='article-text'>لكن مع تغير الأيديولوجيات، حوّل المجتمع الجاهل هذا الرمز إلى وسيلة للسخرية، فصار الطالب الفاشل يُجبر على ارتدائها لإذلاله.</p><p class='article-text'>هوليوود دمجت هاتين الفكرتين بعبقرية؛ فالساحرة في السينما هي امرأة "ذكية ومعرفية" لدرجة تخيف المجتمع، مما دفعهم لوصم قبعتها بالشر والغباء تارة، وبالسحر الأسود تارة أخرى، خوفاً من قوة عقلها المستقل.</p><p class='article-text'>توضح المصادر التاريخية المترجمة أن اللون الأسود للقبعة لم يكن خياراً درامياً في البداية، بل "تقنياً" بحتاً. ففي القرن السابع عشر، كانت المنشورات التي تحذر من الساحرات تُطبع بتقنية "الطباعة الخشبية" الرخيصة، والتي لم تكن تسمح بتفاصيل دقيقة، فكان الرسامون يملأون القبعات باللون الأسود الكامل لتسهيل عملية الطباعة.</p><p class='article-text'>هوليوود ورثت هذه الضرورة التقنية وحولتها إلى رمزية للشر وعالم الليل والموت، مما جعل السواد هوية بصرية لا يمكن فصلها عن الساحرة في الإنتاجات الضخمة، محولةً "حبر الطباعة الرخيص" إلى أيقونة للرعب العالمي.</p><p class='article-text'>ثنائية ويكيد</p><p class='article-text'>انقسمت ملحمة "ويكيد" السينمائية إلى جزئين أبهروا العالم بضخامة الإنتاج وعمق القصة، انطلق الجزء الأول في نوفمبر 2024 ليؤسس لبداية الصداقة المعقدة بين "إلفابا" و"غليندا"، محققاً نجاحاً نقدياً وتجارياً ساحقاً. ث</p><p class='article-text'>م جاءت الذروة مع الجزء الثاني والختامي بعنوان "ويكيد: للأبد" (Wicked: For Good) الذي عُرض في أواخر عام 2025 وامتدت نجاحاته المليارية لعام 2026.</p><p class='article-text'>هذا التقسيم سمح للمخرج "جون إم. تشو" بتقديم تفاصيل بصرية وفلسفية غير مسبوقة، جعلت من السلسلة واحدة من أنجح الأفلام الموسيقية والخيالية في تاريخ السينما المعاصرة.</p><p class='article-text'>لم يتوقف طموح "ويكيد" عند حدود الشاشة، بل ترجم هذا النجاح إلى أرقام فلكية في شباك التذاكر العالمي.</p><p class='article-text'>بحلول عام 2026، تمكنت السلسلة في جزئيها من كسر كافة التوقعات، حيث تجاوزت الإيرادات الإجمالية حاجز 1.2 مليار دولار.</p><p class='article-text'>هذا النجاح الاقتصادي الكاسح لم يكن وليد الصدفة، بل كان نتيجة لإعادة إحياء رموز كلاسيكية مثل "القبعة المخروطية" وتقديمها برؤية عصرية مست شعور الجمهور العالمي بالرغبة في التمكين والعدالة، مما جعل الفيلم يتصدر القوائم كأعلى الأفلام إيراداً في فئته.</p><p class='article-text'>ثورة التصميم</p><p class='article-text'>المصمم العالمي "بول تازويل" هو العقل المدبر وراء الشكل الأيقوني الجديد للقبعة. تازويل لم يرِدها قبعة تقليدية، بل استلهم شكلها الحلزوني من "الجيولوجيا" وصخور الأرض والأعاصير، لتبدو وكأنها قطعة من الطبيعة نمت عضوياً من رأس "إلفابا".</p><p class='article-text'>استخدم تازويل تقنيات الطباعة ثلاثية الأبعاد بتمويل ضخم لإنشاء قبعة تتفاعل مع مشاعر الشخصية؛ فعند الغضب أو الطيران، تظهر انحناءات القبعة بشكل أكثر حدة وتغير من ظلالها وتجاعيدها باستخدام "أقمشة ذكية"، مما يعطي إيحاءً بأنها "كائن حي" مرتبط بالجهاز العصبي للساحرة.</p><p class='article-text'>بعيداً عن الإطار السينمائي، هناك بعد فلسفي وروحاني عميق للشكل المخروطي؛ حيث يُنظر إليه كأداة "هندسية" صُممت لتعمل كجهاز استقبال يركز الطاقة الكونية من الفضاء مباشرة نحو عقل المرتدي لتعزيز الحدس. ه</p><p class='article-text'>وليوود في فيلم "ويكيد" استلهمت هذا المفهوم، حيث نلاحظ أن قبعة "إلفابا" تمنحها حضوراً ذهنياً طاغياً، وكأن القبعة هي التي تمنحها القدرة على "تحدي الجاذبية" من خلال تركيز إرادتها السحرية وتحويلها إلى قوة مادية قادرة على تغيير مسار الأحداث في عالم أوز.</p><p class='article-text'>إن القبعة المخروطية في السينما هي مرآة للتحولات البشرية؛ فعندما كان العالم يقدس العلم كانت تيجاناً، وعندما سيطر الخوف أصبحت علامة عار، واليوم في 2026 بفضل فيلم "ويكيد"، عادت لتكون رمزاً للقوة النفسية.</p><p class='article-text'>لقد علمتنا هوليوود أخيراً أن "القمة" التي يخشاها الناس هي القمة التي يجب أن نعتليها بكل فخر. القبعة المدببة ليست للسحر، بل هي لأولئك الذين يملكون الشجاعة ليكونوا "مختلفين" فوق الجميع، محولين "وصمة الماضي" إلى "تاج المستقبل".</p>

سر القبعة المخروطية.. لماذا حولتها هوليوود  إلى ماركة مسجلة لساحرات السينما؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">زار سمو الشيخ سلطان بن أحمد بن سلطان القاسمي، نائب حاكم الشارقة رئيس مجلس الشارقة للإعلام، أمس، استوديوهات وحديقة شنغهاي السينمائية في بلدة شيدون، بمدينة شنغهاي في جمهورية الصين الشعبية، والتي تمتد على مساحة 800 ألف متر مربع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واطلع سموه على أربعة استوديوهات احترافية، تتراوح مساحاتها بين 800 و3000 متر مربع، تضم مستودعاً كبيراً للأزياء والمعدات والمركبات الكلاسيكية، بالإضافة إلى مجموعة متكاملة من خدمات الإنتاج، التي توفر مواقع تصوير ودعماً فنياً لمجموعة واسعة من الأعمال البصرية، بما في ذلك الأفلام والمسلسلات التلفزيونية والإعلانات والتصوير الفوتوغرافي والفيديوهات الموسيقية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال الجولة شاهد سموه أعمالاً تعتمد على تقنيات الذكاء الاصطناعي لإنتاج محتوى بصري متكامل دون الحاجة للتصوير التقليدي، بما في ذلك تطوير الشخصيات ثلاثية الأبعاد والمؤثرات البصرية الدقيقة، كما اطلع على غرف تسجيل الصوت، ومرافق تدقيق جودة الصورة والتحرير والمونتاج المجهزة بأحدث التقنيات الرقمية، وعلى تطور صناعة السينما، منذ بداياتها في القرن التاسع عشر وحتى التقنيات الحديثة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشاهد سموه عرضاً حول أبرز تقنيات الصوت المستخدمة في الأفلام، والتي تعزز الواقعية في المشاهد السينمائية، كما تعرف على استخدام تقنية «الكرومة الخضراء» لعزل العناصر المصورة، ودمج الخلفيات الافتراضية، وتقنيات التصوير تحت الماء وتحريك الكاميرات بدقة وسرعة عالية لالتقاط المشاهد المعقدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واطلع سموه على إنجازات الاستوديوهات، التي تجاوزت إنتاجاتها 1500 عمل فني، منها 440 فيلماً، و980 مسلسلاً تلفزيونياً، ما يعكس مكانتها الرائدة في دعم الإنتاج السينمائي والتلفزيوني محلياً ودولياً.</div></p><p class='article-text'>وتجول سموه في حديقة شنغهاي السينمائية، التي تضم مواقع تصوير متنوعة، تشمل مباني وقصوراً أوروبية الطراز، وكنائس، و«طريق شنشي»، الذي يعكس الحياة الحضرية في عصر الجمهورية، و«بابيلينج ويل» متعدد الاستخدامات، إضافة إلى «جسر طريق تشجيانغ»، و«شارع فينتدج شنغهاي»، لتوفير بيئة تصوير واقعية، تحاكي الحياة اليومية في المدينة، كما اطلع على معرض السيارات الكلاسيكية، الذي يضم مركبات تاريخية مستعملة وأصلية، ويستخدم لدعم الإنتاجات التاريخية والفنية، وتجول داخل أروقة الحديقة بواسطة قطار صُمم لمحاكاة القطار المستخدم في ثلاثينيات القرن الماضي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت الزيارة بتبادل الدروع والهدايا التذكارية بين سموه والجانب الصيني، مع التقاط الصور الجماعية، مؤكدين أهمية تعزيز التعاون وتبادل الخبرات في مجالات صناعة المحتوى والإنتاج السينمائي.</div></p>

استعراض تقنيات الإنتاج الحديثة والذكاء الاصطناعي ومواقع التصوير المتكاملة

سلطان بن أحمد يزور استوديوهات وحديقة شنغهاي السينمائية

<p class='article-text'><br>انطلقت عروض مسلسل «ذا ريل فايلز» بموسمه الثالث بانضمام نجم بوليوود الشهير راهول ديف إلى فريق العمل، ليشكل بذلك بداية جديدة للطموحات الإبداعية في مجال الأعمال السينمائية. <br></p><p class='article-text'>ويعد الموسم الجديد من المسلسل الذي أبدعته المخرجة والمنتجة الهندية «زينوفر فاطمة»، الرئيسة التنفيذية لشركة «زين فيلم برودكشنز» المقيمة في دبي، بالتعاون مع المخرجة وكاتبة السيناريو عفراء فرحانة، خطوة جريئة نحو توسيع آفاق الإنتاجات العربية والوصول إلى جمهور عالمي.<br></p><p class='article-text'>وتعرض سلسلة «ذا ريل فايلز» مشاهد مميزة من دبي وأماكنها الحديثة، ويُمكن للمشاهدين حول العالم اكتشاف الجمال والتنوع الثقافي الذي تقدمه هذه المدينة العالمية.</p>

نجم بوليوود راهول ديف في «ذا ريل فايلز» بموسمه الثالث

<p class='article-text'>استقطب الأردن أكثر من 200 إنتاج سينمائي بين هوليوودي وعربي وهندي. وكشف التقرير السنوي لهيئة الأفلام الملكية (2023) أن الإنتاجات الدولية ضخت أكثر من 500 مليون دولار في الاقتصاد الأردني بين عامي 2017 و2023. كما انعكس أثر هذه الإنتاجات بقوة على قطاع السياحة في نمو متواصل، إذ أوضحت بيانات معهد اليونسكو للإحصاء وهيئة تنشيط السياحة الأردنية أن مواقع التصوير في الأردن شهدت زيادة في أعداد السيّاح تراوحت بين 15% و20% خلال عام واحد فقط عقب طرح أي عمل سينمائي عالمي بارز.</p><p class='article-text'>وصف المخرج العالمي ريدلي سكوت وادي رم بأنه «يأسر الأنفاس برحابته»، مؤكداً أنه يشكل عالماً طبيعياً استثنائياً لصنّاع السينما، بعد ما قدّمه للعالم في فيلمه الشهير The Martian. وأبدى المخرج ج. ج. أبرامز الإعجاب ذاته، مشيداً بـ«العظمة الملحمية» التي أضفاها الأردن على فيلم Star Wars: The Rise of Skywalker. أما النجم جايسون موموا فوصف تجربته في تصوير Dune بأنها «مهيبة»، مؤكداً أنه «لم يرَ صحراء أو صخوراً كتلك من قبل».</p><p class='article-text'>وقدّمت البتراء ووادي رم وسائر المواقع المتنوعة في المملكة خلفيات لمجموعة من أبرز الإنتاجات، مثل Aladdin وTransformers وDune، إلى جانب أفلام عربية وهندية مرموقة. ومكّن تنوّع تضاريس الأردن وفرادتها من أن يقوم بدور بديل عن دول أخرى في المنطقة مثل سوريا والعراق وليبيا وأفغانستان واليمن والسعودية، بل وحتى عن كواكب مثل المريخ.</p><p class='article-text'>وقال الدكتور عبدالرزاق عربيات، المدير العام لهيئة تنشيط السياحة الأردنية: «أحدثت الإنتاجات السينمائية الدولية أثراً لافتاً في قطاع السياحة في الأردن. وخذ على سبيل المثال وادي رم، فمنذ تصوير فيلم The Martian تضاعفت أعداد السيّاح إلى وادي رم مرات عدة، وأصبح الموقع معروفاً عالمياً باسم «وادي القمر»، و«المريخ الحقيقي على الأرض». ويترك كل إنتاج عالمي أثراً دائماً يضع مواقع الأردن المميزة على خريطة السياحة العالمية، فقد حوّلت أفلام مثل Dune وStar Wars صحارينا إلى وجهات عالمية لعشاق السينما والمغامرة، وخلقت فرصاً سياحية مستدامة للمجتمعات المحلية».</p><p class='article-text'>وشدّد المهندس مهند البكري، مدير عام الهيئة الملكية للأفلام بالأردن، على مكانة المملكة المتنامية في صناعة السينما العالمية قائلاً: «أطلقنا منظومة دعم متكاملة توفر استرداداً نقدياً يصل إلى 45% من النفقات المؤهلة، ما رسّخ موقع الأردن كخيار استثنائي ووجهة شديدة الجاذبية لصنّاع السينما العالميين. وعندما تضاف هذه الحوافز إلى الإعفاءات الضريبية والجمركية، يغدو الأردن ليس مجرد موقع غني بتنوعه الطبيعي الفريد، بل أيضاً وجهة جاذبة من الناحية المالية».</p><p class='article-text'>ويوفر التصوير في الأردن عدداً من المزايا الاستثنائية لشركات الإنتاج، بفضل برنامج الاسترداد النقدي الذي يعد من بين الأكثر تنافسية عالمياً. ويقوم هذا البرنامج على نظام شرائح مرن يكافئ جميع مستويات الإنتاج، فالإنتاجات التي تتراوح استثماراتها بين 250 ألفاً ومليون دولار تسترد 25% من نفقاتها، بينما تؤهل الاستثمارات بين 1 و10 ملايين دولار لاسترداد بنسبة 30%. أما الإنتاجات الكبرى التي تتجاوز ميزانيتها 10 ملايين دولار، فتحظى باسترداد نقدي يصل إلى 35%، إلى جانب 10% إضافية للمشروعات التي تدمج عناصر ثقافية، ليصل إجمالي الاسترداد إلى 45%. وتُسلَّم هذه الحوافز الكبيرة، إلى جانب إعفاءات ضريبية وجمركية تصل إلى 56%، خلال فترة قياسية لا تتجاوز خمسة أشهر، وهي من الأسرع في هذه الصناعة.</p>

500 مليون دولار عوائد اقتصادية للأردن من السينما العالمية.. والسياحة ترتفع 20%

<p class='article-text'><div data-empty="false">أظهرت أحدث البيانات أن الأردن استقبل ما مجموعه 9,702 زائر من دولة الإمارات إلى جانب 659,157 زائراً من المملكة العربية السعودية،، خلال النصف الأول من عام 2025، وهو ما يؤكد على أهمية السوقين الإماراتي والسعودي في دعم القطاع السياحي الأردني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشهد المملكة الأردنية الهاشمية برنامجاً حافلاً من الفعاليات الثقافية والفنية والترفيهية خلال عام 2025، في خطوة تهدف إلى ترسيخ مكانة الأردن كوجهة إقليمية متميزة للسياحة الثقافية والعائلية. وتشمل الفعاليات المرتقبة باقة متنوعة من الحفلات الموسيقية يحييها فنانون عالميون، إضافة إلى مهرجانات نوعية تحتفي بالفنون والتراث، مما يوفّر تجارب غنية ومتكاملة تُرضي جميع الأذواق وتستقطب الزوّار من داخل المملكة وخارجها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا تقتصر الفعاليات على الموسيقى والشعر والفنون فحسب، بل تمضي أبعد من ذلك نحو إثراء الفكر والوجدان، عبر برنامج ثقافي متكامل يجمع بين الإبداع المعاصر وروح الأصالة. ومن أبرز المحطات المنتظرة: مهرجان الأردن العالمي للطعام، الذي يعكس تنوع المطبخ الأردني والعالمي، ومهرجان عمّان الدولي للأفلام، الذي سيحوّل العاصمة إلى منصة للسينما العربية والعالمية، ويستقطب كبار النجوم والمبدعين من شتى أنحاء العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا تكتمل أي احتفالية تُجسّد روح الثقافة الأردنية دون الاحتفاء بإرث المملكة الاستثنائي في فن الطهو. ففي الفترة من 6 إلى 11 أغسطس، يستضيف الأردن مهرجان الأردن العالمي للطعام، الذي يجمع بين أشهى النكهات الشامية العريقة والعالمية، في أجواء تفيض بالألوان والنكهات، تُتوَّج بحفل غنائي ساحر يحييه الفنان أحمد سعد يوم 7 أغسطس، بأدائه المميز الذي يمزج بين موسيقى البوب المعاصرة والطرب العربي الأصيل، ليحمل الجمهور في رحلة وجدانية تنبض بالحب والحنين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكّد الدكتور عبد الرزاق عربيات، المدير العام لهيئة تنشيط السياحة الأردنية، أن برنامج الفعاليات لهذا العام يشكّل أكثر من مجرد عروض ترفيهية، بل هو دعوة مفتوحة لاكتشاف جوهر الهوية الأردنية بكل ما تحمله من تنوّع وثراء. وقال: في عام 2025، نمنح الزوّار فرصة استثنائية للتنقل بين عبق الماضي وإبداعات الحاضر، حيث تتحوّل المواقع التاريخية الأردنية إلى منصات حيّة للفن المعاصر، تتيح للفنانين التعبير عن إبداعاتهم وسط أجواء ملهمة شهدت صعود حضارات وأفول أخرى. هذه التجربة تُجسّد التزامنا بتقديم مشهد ثقافي نابض، متكامل وسهل الوصول، يُرضي أذواق الزائرين من مختلف الخلفيات. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: بفضل تنوّع المقومات السياحية في الأردن، وسهولة الوصول إلى أبرز المعالم والمهرجانات، يمكن لكل زائر ـ سواء جاء للاستجمام، أو لحضور فعالية، أو لاستكشاف الثقافة ـ أن يعيش تجربة لا تُنسى، تُعبّر عن كرم الضيافة الأردنية وأصالة التراث الذي يتجلّى في كل ركن من أركان المملكة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن بين أبرز المحطات الفنية التي يترقّبها الجمهور هذا العام، يطلّ الفنان العالمي سامي يوسف في أولى حفلاته على أرض الأردن، في ظهور طال انتظاره، إلى جانب النجم عمرو دياب الذي يعود ليُشعل المسرح بحضوره الطاغي وجماهيريته الواسعة الممتدة من الخليج إلى بلاد الشام. ولا تقتصر هذه الفعاليات على موقع واحد، بل تنتشر في لوحة بانورامية تمتد من شوارع عمّان النابضة بالحياة إلى ضفاف البحر الميت الحالمة، حيث تتلاقى الأنغام مع الطبيعة، وتتناغم الأضواء مع التاريخ، في تجربة فريدة تجمع بين سحر الموسيقى، وبهاء الطبيعة، وعبق التاريخ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي هذا الزخم بعد شهر حافل بالعروض الموسيقية التي شهدتها المملكة، تمهيداً لانطلاقة موسم استثنائي، حيث تمازجت أنغام الشرق العاطفية مع موسيقى معاصرة لنجوم يتصدّرون المشهد الفني، مما رفع سقف التوقّعات لما تحمله الأيام المقبلة من تجارب ملهمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن قلب مدينة جرش الأثرية، إحدى أبرز معالم الحضارة اليونانية الرومانية في الشرق، يطلُّ مهرجان جرش للثقافة والفنون هذا العام بين 23 يوليو و2 أغسطس، في مشهد فريد يوحّد بين عظمة الماضي ووهج الحاضر. وبين أعمدة المسارح الرومانية التي صمدت لأكثر من ألفي عام، تُقدَّم عروضاً موسيقية ومسرحية وفنية تُجسّد التنوع الثقافي الأردني والعربي، في احتفالٍ يستحضر التاريخ ويحتفي بالإبداع المعاصر في آنٍ واحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وللأطفال وعائلاتهم نصيب من السحر والخيال، إذ يقدّم «سيرك بلُوما» عرضاً استثنائياً يحكي قصة فتاة صغيرة تنطلق في رحلة ملهمة لاكتشاف ذاتها وتحقيق أحلامها، في عرض بصري ساحر يُلهب الخيال ويلامس القلوب. كما تستعد المملكة لاستقبال فعاليات مهرجان «أصدقاء الأردن»، ومن أبرزها عرض «أصداء التراث» في قلعة الكرك يوم 25 يوليو، حيث تمتزج الموسيقى بالأصالة في موقع يُجسّد عبق التاريخ. وفي التاسع من يوليو، تتحول أمسيات عمّان إلى لوحات أوبيرالية راقية مع صوت فرح الديباني، مغنية الميزو سوبرانو العالمية، التي تقدّم أمسية تلامس أرقى المستويات الفنية لعشّاق الموسيقى الكلاسيكية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما الضحك فله موعد خاص مع النجمة الكرتونية الجريئة أبلة فاهيتا، التي تُطلّ على جمهورها الأردني في عرض ساخر يوم 19 يوليو، يجمع بين الكوميديا اللاذعة والإسقاطات الذكية على واقعنا المعاصر. وسيجد عشاق السينما المستقلة في مهرجان عمّان الدولي للأفلام، الذي يُقام في الفترة من 2 إلى 10 يوليو، نافذة مفتوحة على أبرز الإنتاجات السينمائية العربية والعالمية، في تظاهرة تحتفي بالإبداع البصري وقوة السرد السينمائي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحت شعار «165 حدثاً ترفيهياً في عمّان»، تنطلق سلسلة من الحفلات التي تستضيف نخبة من نجوم الطرب العربي، من بينهم الفنان العراقي كاظم الساهر، المعروف بلقب «القيصر»، في حفل منتظر يُقام في 14 أغسطس. وتتواصل الليالي الاستثنائية بأمسية لا تُنسى تجمع بين أسطورتي الغناء وائل كفوري وعبير نعمة، بأدائهما الراقي وحضورهما الآسر..</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي تعليقه على هذه التظاهرة الثقافية والفنية غير المسبوقة، قال الدكتور عبد الرزاق عربيات: «يُعدّ عام 2025 محطة مفصلية في مسيرة تطوّر قطاع السياحة في الأردن، ونفخر بأن نفتح أبواب المملكة أمام العالم لعيش تجربة استثنائية، تُجسّد التنوّع الثقافي والثراء الإنساني الذي يميز الأردن. لقد عملنا على تصميم برنامج غني ومتنوع من الفعاليات الفنية والثقافية والتفاعلية، يضمن لكل زائر أن يعيش لحظات لا تُنسى بين ربوع المملكة». </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي أغسطس، الذي يُخصَّص للاحتفاء بالشباب، تزداد الأجواء حيوية مع سلسلة من العروض الفنية الاستثنائية، من أبرزها الحفل المنتظر الذي يجمع الفنانة هبة طوجي والموسيقي أسامة الرحباني في منطقة العبدلي بتاريخ 30 أغسطس. كما تتألّق بلدة الفحيص، الواقعة بين السلط وعمّان، بفعاليات مهرجان الفحيص الشهير، الذي يواصل دوره الثقافي المميز كمنصة للاحتفاء بالموسيقى والفن والهوية الثقافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع حلول شهر سبتمبر، يستحضر الجمهور روح الطرب الخالد في أمسية تكريمية لكوكب الشرق أم كلثوم، تؤديها الفنانة مي فاروق على المسرح الروماني العريق يوم 20 سبتمبر، قبل أن تنبض مدينة العقبة بإيقاعات حفل ضخم يُحييه النجم عمرو دياب، في واحدة من أكثر الفعاليات المنتظرة لهذا الموسم. أما أكتوبر، فيتصدره حضور النجم العالمي سامي يوسف، في حفل يجمع بين الروحانية والحداثة. ويمتد الزخم الفني والثقافي ليشمل جمهور الرياضة وعشاق الصحة، مع انطلاق ماراثون برومين عمّان في 17 أكتوبر، يليه ماراثون آيلة البحر الأحمر في ديسمبر، ليختتم عاماً حافلاً بالتجارب الفريدة التي تتنوع بين الترفيه، الفن، التراث، والرياضة.</div></p>

على إيقاع الفن والإبداع عمان تفتح ذراعيها للعالم في عام 2025

الأردن يستعد لاستقبال الزوار من الإمارات خلال موسم الصيف

<p class='article-text'><div data-empty="false">هل بات الإعلام العربي مستعداً لركوب قطار المستقبل، والانخراط في رحلة ملحمية من الفرص والتحديات، حيث تتداخل الابتكارات مع طموحات الأجيال الجديدة؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تمنحنا إمارة دبي وقتاً كافياً للتفكير؛ فهي تكتب اليوم فصلاً جديداً من تاريخ صناعة الإعلام العربي، من خلال فعاليات الدورة الـ 23 لقمة الإعلام العربي، التي اختتمت مؤخراً في مركز دبي التجاري العالمي، تحت مظلة الثورة الرقمية التي تعصف بالعالم، وبمشاركة نخبة من القادة والرموز والقامات السياسية والإعلامية، ورؤساء التحرير، وقيادات المؤسسات الإعلامية، وصناع المحتوى، والمؤثرين، وخبراء التقنية الإعلامية، والأكاديميين، ونحو 6000 شخصية من مختلف أنحاء الوطن العربي والعالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>مدن المستقبل</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">برزت فعاليات قمة الإعلام العربي كمهرجان من الإبداع العربي، الحريص على التكامل والشمولية، في حضور التحولات الاقتصادية والثقافية المعاصرة، لتواكب استراتيجيتها الوطنية لقطاع النشر والصحافة، ومؤشرات التنافسية العالمية في المجال، هدفاً لتعزيز مكانة دولة الإمارات على خريطة الإبداع الثقافي العالمي، عبر دمج أحدث ابتكارات الفنون بالتقنيات المعاصرة، والموازنة بين تدفقات الاستثمارات، وطرح وظائف بمعايير مدن المستقبل، التي تحتفي بهيمنة الوسائل التكنولوجية، في تناغم استثنائي بين الذكاء الاصطناعي، ومزايا إنترنت الأشياء، إلى جانب ابتكارات الروبوتات، وتحليل البيانات الضخمة، التي تدفع إلى تشكيل مشاهد خارجية عن المألوف، لمستجدات الواقع الافتراضي، والتي تسهم في إعادة رسم خريطة الاقتصاد والمجتمع بشكل جذري، انطلاقاً من إمارة دبي، مدينة الريادة والصناعات الإبداعية، التي تسير قدماً في إرساء معايير معاصرة لقطاع الإعلام وتوجهاته، في الانتقال من نمط تقليدي لقطاع الإعلام إلى صناعة متجددة وشاملة، وتقودها رؤى استثمارية رائدة تعكس طموحاً، وتأثيرات إيجابية على مستوى المنطقة العربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>الإعلام المرئي</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى هامش فعاليات قمة الإعلام العربي، أطلق نادي دبي للصحافة تقريراً بعنوان "نظرة على الإعلام العربي – رؤية مستقبلية 2025"، والذي يشكّل مرجعاً استراتيجياً لرصد ملامح المشهد الإعلامي في الإمارات ومنطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا خلال السنوات المقبلة، حيث تتوقع قيمة سوق الإعلام المرئي في الإمارات أن تصل إلى 1.37 مليار دولار بحلول عام 2028، بمعدل نمو سنوي يبلغ 5%.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>600 مليار</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بلغت إيرادات التلفزيون التقليدي حالياً نحو 600 مليون دولار، وهو المصدر الأول للإيرادات الإعلامية في المنطقة، ومن المتوقع أن ترتفع هذه الإيرادات لتصل إلى 1.1 مليار دولار بحلول عام 2028.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أكد التقرير أن انتشار قنوات التلفزيون المدفوع في الإمارات يُعد من الأعلى عالمياً، حيث يُتوقع أن يصل إلى 81% بحلول عام 2028، مقارنة بمتوسط عالمي يبلغ 55%.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونمت خدمات البث عبر الإنترنت بنسبة 4.3% سنوياً، وهو معدل سريع يعكس الزيادة الكبيرة في عدد المشتركين وتوسع المنصات الرقمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>ريادة عالمية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعبر إنجازاتها ومبادراتها النوعية، تزهو الإمارات اليوم بموقعها في مصاف الريادة العالمية، حيث أشار التقرير إلى أن قطاع السينما في الإمارات من المتوقع أن يشهد نمواً بمعدل 6.1% سنوياً في عام 2028، مدفوعاً بإنتاج أفلام عالية الجودة واستقطاب كبرى شركات الإنتاج العالمية، خصوصاً الأمريكية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فمثلاً، شهدت الإمارات تصوير أفلام عالمية ضخمة مثل:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«كثيب» (Dune)،</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«حرب النجوم» (Star Wars)،</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«فاست آند فيوريس» (Fast & Furious).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>مجمع الأفلام</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأفاد تقرير "نظرة على الإعلام العربي – رؤية مستقبلية 2025" أنه تم الإعلان عن خطة لإنشاء مجمع كبير جديد لإنتاج الأفلام، بهدف تعزيز مكانة الإمارات كوجهة عالمية لتصوير الإنتاجات السينمائية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>استثمار المواهب</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ظل هذه التحولات الكبرى، تتسارع وتيرة التغير، وتتضاعف التحديات، وتبرز الحاجة إلى استراتيجيات جديدة تضع الإنسان والمحتوى في قلب المعادلة، وتستثمر في المواهب، وتبني منظومات تكنولوجية تواكب العصر، وتؤسس لبيئة إبداعية تتفاعل معها الأجيال، وتسهم في بناء مستقبل إعلامي أكثر توازناً وشفافية، قادر على مواجهة التحديات، وحماية المجتمع من أخطار الفوضى الرقمية، مع الاستفادة من إمكانات التحول الرقمي بشكل مسؤول ومستدام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتبلغ القيمة السوقية لسوق الإعلانات في الإمارات نحو 1.46 مليار دولار بحلول عام 2028، بمعدل نمو سنوي يبلغ 7%. ومن المتوقع أن تمثل الإعلانات الرقمية أكثر من 95% من إجمالي إيرادات الإعلانات في الإمارات بحلول عام 2028.</div></p><p class='article-text'><b>7% نمو سنوي</b></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشهد الإعلانات الرقمية نمواً بنسبة 7% سنوياً، مدفوعة بازدياد معدلات مشاهدة المحتوى المرئي، إذ يُشاهد نحو 96% من مستخدمي الإنترنت في الإمارات مقاطع الفيديو أسبوعياً عبر منصات مثل فيسبوك، وواتساب، وإنستغرام، وتيك توك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في حين تواصل الإعلانات الخارجية، رغم هيمنتها على السوق، تحقيق حضور ثابت، ومن المتوقع أن تصل إيراداتها إلى 37 مليون دولار بحلول عام 2028، بمعدل نمو سنوي مركب يبلغ 1.4%.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>اقتصاد المنصات</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ظل هذا الزخم الكبير الذي شهدته قمة الإعلام العربي في دورتها الـ 23، تتسارع الأرقام لتعبر عن مستقبل واعد، فمثلاً، يُتوقع أن تتجاوز قيمة سوق الإعلام في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا 20 مليار دولار بحلول عام 2028، بمعدل نمو مركب يقارب 4.9%.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشير هذه الأرقام إلى استثمار غير محدود، وتوسعات تكنولوجية، وتنوع في مصادر الإيرادات، خاصة في قطاعات الألعاب الإلكترونية (نمو بنسبة 4.4%)، والإعلانات الرقمية (نمو بنسبة 7.2%)، وسط حضور قوي لوسائل الإعلام التقليدية التي تتكيف مع موجات الرقمنة والتجزئة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتبرز منصات المحتوى الموسيقي والرقمي كنجمات تتلألأ، حيث تسيطر على أكثر من 80% من إيرادات البث المسموع في المنطقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أن الرياضات الإلكترونية والبودكاست من المجالات التي تنمو بشكل غير مسبوق، وتفتح أبواباً لاقتصادات جديدة، وتسهم في بناء جسور ثقافية واقتصادية عربية وعالمية، بالتوازي مع استثمارات الإمارات المتزايدة في الذكاء الاصطناعي، وتطوير البنية التحتية، وتنمية المواهب، تحت مظلة صناعة إعلامية عالمية، قادرة على المنافسة، ذات رؤية مستقبلية واضحة، بروح مؤسسية تُحتضن المواهب، وتُحفز على الابتكار، وتطلق العنان لرؤى مستقبلية بلا حدود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>سوق الألعاب </b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتوقع تقرير "نظرة على الإعلام العربي – رؤية مستقبلية 2025" أن تصل قيمة سوق الألعاب الإلكترونية في الإمارات إلى نحو 687 مليون دولار (2.5 مليار درهم) بحلول عام 2028.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>بنية تحتية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن جانب آخر، تستحوذ ألعاب الفيديو على كامل إيرادات السوق، بمعدل نمو سنوي يُقدر بنحو 5.4%. ويعزى هذا النمو إلى عدة عوامل، من أبرزها: الانتشار الواسع للهواتف الذكية، وسهولة الوصول إلى المنصات العالمية، وازدهار سوق ألعاب الكونسول (مثل PlayStation و Xbox)، بالإضافة إلى قوة البنية التحتية لقطاع الاتصالات.</div><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>قوة التأثير </b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي خضم هذا الزخم، تؤكد قمة الإعلام العربي في دبي أن قوة التأثير في تغيير منهجية الإعلام، حيث تتسابق أدوات الذكاء الاصطناعي وتغير معالم الصناعة، لدعم استراتيجيات الإبداع، وزيادة كفاءة الإنتاج، وتحقيق استدامة النمو عبر قوانين واضحة وتعاون بين القطاعين العام والخاص، لضمان مصداقية القطاع، وحماية الحقوق، وتعزيز الثقة.</div></p>

قمة الإعلام العربي.. آفاق التمكين والاندماج في عصر الثورة الصناعية الخامسة

<p class='article-text'>في إطار الدورة الأولى لـ«منتدى الأفلام والألعاب الإلكترونية» والذي ينظمه مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية، التابع لمجلس دبي للإعلام، ضمن فعاليات قمة الإعلام العربي 2025 انعقدت جلسة مدينة القصص والفرص حيث استضافت الجلسة المخرج الإماراتي علي مصطفى، وحاوره أحمد عبدالله مدير قناة دبي، بحضور عدد كبير من صنّاع المحتوى والمخرجين والمهتمين بصناعة الأفلام والألعاب الرقمية.</p><p class='article-text'>وخلال الجلسة، استعرض علي مصطفى تجربته الرائدة في فيلم سيتي أوف لايف، بجزأيه الأول والثاني، وتحدث عن رحلته السينمائية الممتدة من الفيلم الروائي دار الحي إلى أعماله الإبداعية الأخيرة، مسلطاً الضوء على التحديات التي واجهها والفرص التي بدأت تتشكل في ظل الدعم المتزايد للقطاع الإبداعي في دولة الإمارات.</p><p class='article-text'>وأكد علي مصطفى أن دبي لم تعد مجرد موقع تصوير، بل أصبحت مدينة للقصص والفرص، تحتضن المواهب وتوفر بنية تحتية متقدمة تسهّل الإنتاج السينمائي والتلفزيوني والألعاب الإلكترونية على حد سواء، مشيداً بالدور الكبير الذي يلعبه مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية في توفير بيئة داعمة ومحفزة للمبدعين.</p><p class='article-text'>كما أشار إلى أن دبي أصبحت اليوم حاضنة للمبدعين، وتوفر منصات فاعلة لتلاقي الأفكار والرؤى، بما يسهم في إنتاج محتوى فني وإعلامي عربي قادر على المنافسة عالمياً.</p><p class='article-text'>وقال المخرج الإماراتي علي مصطفى إن فيلم سيتي أوف لاين بجزأيه الأول والثاني كان محاولة جادة لتقديم دبي بصورة واقعية وإنسانية بعيداً عن الصورة النمطية، مشيراً إلى أن الجزء الثاني جاء استجابة طبيعية للنجاح الذي حققه الجزء الأول. وشدد المخرج الإماراتي علي مصطفى على أهمية بناء صناعة سينما عربية متكاملة تستلهم من النجاحات العالمية ولكنها تنطلق من واقع المنطقة.</p><p class='article-text'>ووجه رسالة ملهمة إلى صناع المحتوى والإعلاميين الشباب، داعياً إياهم للتمسك بالشغف والإصرار على التميز واستثمار التطورات التكنولوجية لصالح سرد القصص المحلية. وأضاف: اليوم أدوات صناعة الأفلام أصبحت متاحة أكثر من أي وقت مضى، ولكن التحدي الحقيقي يكمن في سرد قصة تستحق أن تُروى بإبداع.</p><p class='article-text'>الإنتاج السينمائي</p><p class='article-text'>وضمن جلسات منتدى الأفلام والألعاب الإلكترونية والتي تم تنظيمها بالتعاون مع شركة Olsberg.SPI، تناول النقاش الكيفية التي يمكن من خلالها جعل الإنتاج السينمائي محفزاً للاقتصادات الإبداعية، ويُعزز مكانته العالمية.</p><p class='article-text'>وحللت الجلسة دراسات حالة عالمية لسياسات فعّالة في قطاع السينما، مُقدمةً رؤىً حول أسباب استثمار الحكومات في الإنتاج السينمائي والقيمة الملموسة التي يُقدمها. وشكّل الحدث نقطة انطلاقٍ لنقاشاتٍ حول كيفية استفادة المنطقة العربية من هذه الفرص من خلال ابتكار السياسات، والاستثمار الاستراتيجي، وتطوير القطاع الإبداعي.</p><p class='article-text'>وسلط النقاش الضوء على خمس مزايا اقتصادية رئيسية للإنتاج السينمائي: منها الدعم الاقتصادي السريع حيث يُوصف الإنتاج السينمائي بأنه نشاط سريع المردود الاقتصادي، حيث يُوجّه إنفاقاً كبيراً وفورياً إلى الاقتصادات المحلية من خلال مشاركة الممثلين وطاقم العمل والموردين، إضافة إلى خلق فرص العمل حيث يُوفر القطاع فرص عمل عبر مجموعة واسعة من التخصصات، من المهارات التقنية والإبداعية.</p><p class='article-text'>ومن المميزات الأخرى، تأثير سلسلة التوريد مع نفقات تشمل الإقامة، والتموين، والنقل، وغيرها، من الأنشطة حيث تحفز صناعة الإنتاج السينمائي قطاعات متعددة في آنٍ واحد، مما يُعزز الأثر الاقتصادي، كذلك تعزز صناعة السينما تدفق الاستثمارات الخارجية مع جذب الإنتاجات السينمائية الدولية استثمارات أجنبية إلى الدول المُضيفة لعمليات الإنتاج، وتعمل على نحوٍ مُشابه للاستثمار الأجنبي المباشر.</p><p class='article-text'>وإلى جانب الجوانب الاقتصادية، ناقشت الجلسة كيف يُمكن للإنتاج السينمائي أن يُعزز بشكل كبير المكانة العالمية للدول ومنظومتها الثقافية، حيث توجد مثلاً سياحة السينما حيث يخلق المحتوى المُصوّر دولياً انطباعات عميقة ودائمة تُشجع السياح على زيارة مواقع التصوير.</p><p class='article-text'>وأكدت الجلسة أن المحتوى السينمائي هو قوة ناعمة لا يستهان بها وهي سفير ثقافي، يُعزز الهوية، ويزيد من التأثير الدولي، ويدعم الأهداف الدبلوماسية والتجارية والاستثمارية، فيما تسهم الإنتاجات السينمائية في تعزيز الأعراف والقيم المجتمعية، كذلك يُمكن لتطوير قطاع السينما أن يُعزز دور المؤسسات الثقافية ومصداقيتها، ويسهم في تأكيد الريادة في قطاعي الإعلام والإبداع.</p><p class='article-text'>واختُتمت الجلسة بدعوةٍ للعمل من أجل أن يُحقق العالم العربي الاستفادة الكاملة من فوائد قطاع السينما من خلال وضع السياسات التعاونية، وتطوير البنية التحتية، والاستثمار في المواهب الإبداعية.</p><p class='article-text'>نجاح الدراما</p><p class='article-text'>وأكد مشاركون في جلسة نجاح الدراما في العصر الرقمي، ضمن فعاليات منتدى الأفلام والألعاب الإلكترونية، في قمة الإعلام العربي، أن أبرز مقومات نجاح الدراما يتمثل في: التوفيق في اختيار المضمون والقصة بالدرجة الأولى، ثم اختيار الممثلين، وتطور التقنيات التكنولوجية في صناعة الدراما.</p><p class='article-text'>الجلسة التي نُظمت في اليوم الثاني من قمة الإعلام العربي، ضمن فعاليات منتدى الأفلام والألعاب الإلكترونية في دورته الـ23، استضافت كلاً من المخرج محمد سامي، وطارق الإبراهيم مدير عام قناة mc1، وmc دراما، ومدير عام المحتوى في منصة شاهد، وأحمد قنديل مدير الأعمال التجارية المباشرة للمستهلك في منصة شاهد، وأدارتها الإعلامية سارة دندراوي في قناة العربية.</p><p class='article-text'>وأكد المخرج محمد سامي أن الدراما أصبحت جزءاً من تكوين الوطن العربي، لافتاً إلى أن الوطن العربي يعشق الدراما الإنسانية والمتعلقة بما تحمله البيوت من قصص واقعية وإنسانية تلامس الواقع المحيط بهم، وتناول خلال حديثه أيضاً التحول في ذائقة المشاهد العربي، وكيف أصبحت المنصات الرقمية تستهدف جمهوراً أكثر تنوعاً ووعياً.</p><p class='article-text'>بدوره قال طارق الإبراهيم إن المنصات الرقمية وفرت هامشاً أوسع للإبداع مقارنة بالبث التلفزيوني التقليدي، من حيث الموضوعات والجرأة في الطرح، وشدد على أهمية جودة النص مؤكداً أنه لا يزال العامل الأساسي في نجاح أي عمل درامي، مهما تطورت الوسائل والمنصات.</p><p class='article-text'>بدوره قال أحمد قنديل إن الإنتاج المحلي والعربي يجب أن يواكب الجودة العالمية من حيث الصورة والمضمون للحفاظ على المنافسة في هذه الصناعة المهمة، لافتاً إلى دور البيانات في تشكيل القرارات الإنتاجية، موضحاً كيف تساعد تحليلات المشاهدة وبيانات الجمهور على اتخاذ قرارات دقيقة بشأن نوع المحتوى، مدته، ومواعيد عرضه.</p><p class='article-text'>وأشار المخرج سامي إلى أهمية فهم الفروق الثقافية والجغرافية بين الأسواق المختلفة في العالم العربي عند إنتاج المحتوى الدرامي والتوجه نحو اختيار نص درامي يلامس احتياجات المشاهد كإنسان بغض النظر عن مكانه الجغرافي أو انتماءاته، مشيراً إلى أن الأعمال الدرامية الإنسانية توافق كافة الأذواق العربية والعالمية.</p><p class='article-text'>وناقش قنديل كيفية الموازنة بين تقديم محتوى مجاني مدعوم بالإعلانات ومحتوى مدفوع يحافظ على الجودة ويولد أرباحاً مستدامة، مشيراً إلى أن المنصات الرقمية تختلف في إيقاعها عن الشاشة الفضية، كما أنها تواكب كل الأذواق والأعمار، والدليل على ذلك أنها تمكن المستخدمين من إنشاء حسابات للكبار وللأطفال.</p><p class='article-text'>وقال طارق إن المنصات تتوجه إلى طرح مسلسلات قصيرة ومضغوطة وتعتبر كل حلقة فيها بمثابة فيلم قصير وقد تصل مدتها إلى 50 دقيقة، كون هذه المنصات تعطي مساحة مرنة للعرض وغير محكومة بوقت أو مدة معينة بعكس الشاشات التلفزيونية المحكومة بقواعد ورقابة ووقت معين للعرض، بينما المنصات تمنحك المرونة في المشاهدة والاسترجاع في أي وقت. وحول إمكانية نجاح الأعمال على شاشات التلفاز والمنصات قال المخرج محمد سامي إن أي عمل شهد نجاحاً على شاشة التلفزيون يمكنه النجاح على المنصات بينما العكس غير صحيح نظراً للقواعد الرقابية التي تحكم الشاشات الفضية.</p>

نشاط مكثف لمجلس دبي للإعلام ومكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية

<p class='article-text'>أرقام قياسية يحققها قطاع السينما في الإمارات بإيرادات بلغت 800 مليون درهم خلال عام 2024، ما يعكس الطلب المتزايد على المحتوى السينمائي، ويؤكد الدور المحوري لدولة الإمارات في دعم صناعة السينما وعرض الإنتاجات العالمية.</p><p class='article-text'>هذه الأرقام تشير إلى عدة حقائق من أهمها: أن الإمارات بيئة ترفيه مفضلة، وأن الاقتصاد الإبداعي يتحرك بمؤشرات صاعدة، تؤكد على أهمية استراتيجية الدولة في مجال دعم الإبداع.</p><p class='article-text'>ومن المرجح أن الحقائق التي حملتها الأرقام تشير إلى أن حجم المجال الإبداعي في قطاع الترفيه يتنامى على نحو مثير للاهتمام والاستثمار على حد سواء؛ كما أن نجاحات السينما في الدولة، وهي بالأساس نجاحات دور العرض الفيلمي، تعطي إشارة كبيرة إلى إمكانية التوسع في حقول الإنتاج السينمائي، وأن ذلك يمكن أن يعطي دفعة قوية لمجالات الاقتصاد الثقافي.</p><p class='article-text'>ومن اللافت ما تقوله الأرقام، فقد شهدت دور السينما في الدولة عرض 1262 فيلماً، وبيع 15 مليون تذكرة، ما يعزز ثقة الجمهور بجودة التجربة السينمائية التي توفرها الإمارات، ويؤكد ريادتها في تقديم أحدث الإنتاجات السينمائية وفق أعلى المعايير الإعلامية.</p><p class='article-text'>أما قطاع الألعاب الإلكترونية، فقد سجّل إنجازات لافتة بإيرادات تجاوزت 1.5 مليار درهم خلال عام 2024، ما يعكس التطور السريع لهذا القطاع الحيوي والإقبال المتزايد على الألعاب الإلكترونية. وشهد العام متابعة وتصنيف 375 لعبة فيديو، بما يتماشى مع التصنيف العمري المعتمد في الدولة، لضمان تقديم محتوى مناسب للفئات العمرية المختلفة، وفق الضوابط الإعلامية المعتمدة.</p><p class='article-text'>وهذه الأرقام تعكس إنجازات تعزز تنافسية قطاعي السينما والألعاب الإلكترونية، وترسيخ دورهما في المشهدين الإعلامي والترفيهي، من خلال تطوير الأطر التنظيمية، وتعزيز بيئة الأعمال الداعمة لنمو المحتوى الترفيهي في الدولة. ومن المهم الإشارة إلى أن هذا النمو جاء مدفوعاً بتنوع المحتوى السينمائي.</p><p class='article-text'>حيث تقدم دور العرض الإماراتية أفلاماً بأكثر من عشرين لغة عالمية، ما يعكس التنوع الثقافي للدولة، ويؤكد مكانتها كوجهة عالمية لصناعة السينما. كما لعبت العروض الاستباقية للإنتاجات السينمائية العالمية دوراً محورياً في تعزيز جاذبية القطاع، إذ تتميز الإمارات بكونها إحدى الأسواق التي توفر أحدث الأفلام العالمية بالتزامن مع الأسواق العالمية الرئيسة.</p>

15 مليون تذكرة سينما في الإمارات العام الماضي

<p class='article-text'>تم إطلاق الإعلان الترويجي لفيلم «F1»، بطولة براد بيت، وإخراج كوزينسكي (Top Gun: Maverick)، وإنتاج بطل العالم سبع مرات في الفورمولا 1 السير لويس هاملتون من خلال شركته Dawn Apollo Films، بالتعاون مع جيري بروكهايمر وتشاد أومان من شركة «جيري بروكهايمر فيلمز»، وشركة «بلان بي إنترتينمنت» التابعة لبيت.</p><p class='article-text'>الفيلم من إنتاج Apple Studios، ومن المُقرّر عرضه في دور العرض السينمائية بواسطة «وارنر براذرز بيكتشرز» في صالات IMAX®، بتاريخ 27 يونيو 2025 في أمريكا الشمالية، و25 يونيو 2025 في جميع أنحاء العالم.</p><p class='article-text'>وبلغت مدة تصوير الفيلم في إمارة أبوظبي 29 يوماً في حلبة ياس مارينا ومطار زايد الدولي واستوديوهات twofour54 في المنطقة الإبداعية - ياس، وحظي طاقم العمل إلى جانب فريق الإنتاج العالمي، بدعم طاقم مكون من 284 شخصاً.</p><p class='article-text'>إضافة إلى شركة الإنتاج المحلية «إبيك فيلمز»، و15 متدرباً محلياً شاباً ولجنة أبوظبي للأفلام، التي وفرت الدعم من خلال برنامج الحوافز، ويعتبر هذا العمل رقم 180 كعمل ضخم تم إنتاجه وتصويره في الإمارة، واستفاد من الدعم الذي تقدمه لجنة أبوظبي للأفلام منذ بدء تطبيقها لبرنامج الحوافز في عام 2013.</p><p class='article-text'>وقال محمد ضبيع، مدير عام هيئة الإعلام الإبداعي بالإنابة، بمناسبة إطلاق الإعلان، إن «F1» يعتبر أحد أكثر الأفلام السينمائية المرتقبة، ويقدم الإعلان الترويجي للفيلم، لمحة رائعة عن المواقع الفريدة والمميزة لإمارة أبوظبي، ومنها حلبة سباق جائزة أبوظبي الكبرى.</p><p class='article-text'>والألعاب النارية الختامية التي صاحبت السباق، وفندق «دبليو» أبوظبي، وجزيرة ياس، ما يعزز الشعور بالفخر بأن تكون أبوظبي جزءاً رئيسياً من هذا العمل الإنتاجي الضخم، معرباً عن تطلعه إلى مواصلة التعاون وتعزيز الشراكات المستقبلية مع «أبل أوريجينال فيلمز».</p><p class='article-text'>من جانبه أعرب سمير الجابري، رئيس لجنة أبوظبي للأفلام، عن الفخر برؤية الإنتاجات السينمائية الضخمة تتجسّد في أبوظبي، حيث يعكس كل مشروع يتم تصويره في الإمارة، مدى تكاتف الجهود بين المواهب المحلية والدولية، لافتاً إلى أن الإعلان الترويجي لفيلم «F1» سلّط الضوء على الإمكانات الفريدة لأبوظبي كوجهة لاستقطاب وجذب أبرز الأعمال الإنتاجية والسينمائية العالمية.</p><p class='article-text'>وأضاف أن الاطلاع على كواليس العمل والجهود المبذولة لتجسيد هذه الرؤية السينمائية على أرض الواقع كان تجربة استثنائية.</p><p class='article-text'>وتحكي قصة الفيلم قصة سائق وُصف بأنه «الأعظم في جيله آنذاك»، فقد كان سوني هايز (براد بيت) أحد ألمع المواهب الصاعدة في سباقات الفورمولا 1 خلال التسعينات، حتى تعرض لحادث كاد أن ينهي مسيرته. وبعد مرور ثلاثين عاماً، يعيش حياة متنقلة كسائق سباقات مأجور، حتى يتلقى عرضاً من زميله السابق روبين سيرفانتس (خافيير باردم)، مالك فريق فورمولا 1 الذي يواجه أزمة تهدد استمراريته.</p>

مواقع أبوظبي تزيّن الإعلان الترويجي لـ«F1»

<p class='article-text'>حقق قطاع السينما في الإمارات إيرادات بلغت 800 مليون درهم خلال عام 2024، ما يعكس الطلب المتزايد على المحتوى السينمائي، ويؤكد الدور المحوري للدولة في دعم صناعة السينما وعرض الإنتاجات العالمية.</p><p class='article-text'>فقد شهدت دور السينما في الدولة عرض 1262 فيلماً وبيع 15 مليون تذكرة. أما قطاع الألعاب الإلكترونية، فقد سجّل إنجازات لافتة بإيرادات تجاوزت 1.5 مليار درهم خلال عام 2024، ما يعكس التطور السريع لهذا القطاع الحيوي والإقبال المتزايد على الألعاب الإلكترونية. وشهد العام متابعة وتصنيف 375 لعبة فيديو، بما يتماشى مع التصنيف العمري المعتمد في الدولة، لضمان تقديم محتوى مناسب للفئات العمرية المختلفة، وفق الضوابط الإعلامية المعتمدة.</p><p class='article-text'>وأكد محمد سعيد الشحي، الأمين العام لمجلس الإمارات للإعلام، أن هذه الإنجازات تعكس التزام المجلس بتعزيز تنافسية قطاعي السينما والألعاب الإلكترونية، وترسيخ دورهما في المشهدين الإعلامي والترفيهي، من خلال تطوير الأطر التنظيمية، وتعزيز بيئة الأعمال الداعمة لنمو المحتوى الترفيهي في الدولة. وأوضح أن هناك عدة عوامل رئيسية أسهمت في تحقيق هذا النمو، في مقدمتها تنوع المحتوى السينمائي، حيث تقدم دور العرض الإماراتية أفلاماً بأكثر من عشرين لغة عالمية، ما يعكس التنوع الثقافي للدولة، ويؤكد مكانتها كوجهة عالمية لصناعة السينما.</p><p class='article-text'>كما لعب العرض الاستباقي للإنتاجات السينمائية العالمية دوراً محورياً في تعزيز جاذبية القطاع، إذ تتميز الإمارات بكونها إحدى الأسواق التي توفر أحدث الأفلام العالمية بالتزامن مع الأسواق العالمية الرئيسية.</p>

800 مليون درهم إيرادات السينما في الإمارات خلال 2024

<p class='article-text'>أكد خبراء صينيون أن نجاح الإنتاجات الفنية الوطنية يعزز مكانة الصين مركزا عالميا للإبداع ويدعم قطاع السياحة.</p><p class='article-text'>ونقلت صحيفة الشعب اليومية أونلاين، تصريحات عن خبراء صينين على هامش الدورة الثالثة للمجلس الوطني الرابع عشر لنواب الشعب الصيني، أن النجاح العالمي الذي حققته لعبة "الأسطورة السوداء: ووكونغ" وفيلم "نه تشا 2" يعكس القوة المتنامية للصين في قطاع الصناعات الثقافية، ويسهم في تعزيز مكانتها مركزا عالميا للإبداع الفني والتكنولوجي.</p><p class='article-text'>وأوضح وانغ ون تاو، وزير التجارة الصيني، أن هذه النجاحات ساهمت بشكل ملحوظ في تعزيز تجارة الخدمات الثقافية الصينية، مشيراً إلى أن المواقع التراثية مثل كهوف يونغانغ في داتونغ بمقاطعة شانشي شهدت زيادة كبيرة في أعداد السياح الدوليين.</p><p class='article-text'>وأضاف أن الحكومة الصينية تسعى إلى استثمار هذه النجاحات في تطوير القطاع السياحي وتعزيز التبادل الثقافي العالمي، مؤكداً أن الصناعات الثقافية باتت محركاً رئيسياً للاقتصاد الوطني.</p><p class='article-text'>من جانبه، أكد هوانغ فو يي تشوان، الباحث في المركز الصيني لأبحاث الفنون السينمائية، أن المزج بين التقنيات الحديثة والقصص التراثية أسهم في جذب جمهور عالمي وتعزيز الهوية الثقافية الصينية في الأسواق العالمية، مشدداً على أهمية استمرار دعم المواهب المحلية.</p><p class='article-text'>من ناحيته أشار هانغ كان، رئيس معهد أبحاث يونغانغ، إلى أن تدفق السياح بسبب شهرة هذه الأعمال الفنية فرض تحديات جديدة على إدارة وحماية المواقع الأثرية، مما دفع الجهات المعنية إلى توسيع الخدمات السياحية وتطوير آليات جديدة لتنظيم الزيارات وتقديم تجارب ثقافية متنوعة.</p><p class='article-text'>وفي السياق ذاته، دعا داي بين، رئيس معهد الصين لأبحاث السياحة، إلى تطوير مدن محورية للسياحة الوافدة، وتحسين آليات الحجز الإلكتروني للتذاكر، بهدف تسهيل تجربة الزوار وضمان استدامة المواقع التراثية.</p><p class='article-text'>وأكدت الحكومة الصينية أن تعزيز الصناعات الثقافية والسياحة المستدامة سيظل من أولوياتها الإستراتيجية خلال المرحلة المقبلة، لما له من دور محوري في دعم التنمية الاقتصادية وتعزيز مكانة الصين الثقافية على الساحة الدولية.</p>

الألعاب والأفلام الصينية تفتح آفاقاً جديدة للسياحة الثقافية

<p class='article-text'>احتضنت سينما فوكس في مول الإمارات بدبي عرضاً خاصاً للفيلم الكوميدي المغربي المرتقب «البطل»، بحضور نجوم العمل، شخصيات إعلامية بارزة، وصناع السينما في دبي، وسط تغطية إعلامية واسعة وتفاعل جماهيري مميز. وقد تميز العرض بحضور عدد كبير من نجوم الفن العرب، ما جعله إحدى أهم المحطات الترويجية للفيلم على المستوى العربي.</p><p class='article-text'>جاء هذا الحدث ضمن سلسلة فعاليات تهدف إلى تعزيز انتشار السينما المغربية دولياً، وتسليط الضوء على غنى وتنوع الإنتاج السينمائي المغربي، بما يعكس الهوية الثقافية للمغرب ويعزز حضوره في الساحة السينمائية العربية والعالمية.</p><p class='article-text'>المخرج والنجم عمر لطفي، الذي يخوض أولى تجاربه الإخراجية في هذا العمل، أكد أن اختيار دبي لاستضافة العرض الخاص لم يكن صدفة، بل جاء تقديراً لمكانتها كمنصة رئيسية لصناعة السينما في العالم العربي. وقال لطفي خلال كلمته في العرض: عرض الفيلم في دبي خطوة مهمة في رحلته، فالمدينة باتت مركزاً للإبداع السينمائي ومكاناً يلتقي فيه صناع الأفلام من مختلف الدول. لطفي لم يكتفِ بالإخراج، بل لعب دور البطولة إلى جانب النجمة فرح الفاسي، التي وصفت الفيلم بأنه تجربة استثنائية، وقالت: الحضور الكبير في دبي وردود الفعل الإيجابية تدل على اهتمام الجمهور العربي بهذا النوع من الأفلام.</p><p class='article-text'>أما المنتج والموسيقي العالمي ريدوان (نادر خياط)، فقد عبّر عن سعادته بعرض أول أفلامه السينمائية في دبي. من جانبها، أكدت موزعة الفيلم في العالم العربي أسماء أكريميش أهمية هذا المشروع في تعزيز حضور السينما المغربية بالمنطقة، قائلة: نجاح العرض في دبي يعكس تعطش الجمهور لأعمال تمزج بين الترفيه والجودة الفنية، ونحن ملتزمون بإيصال الفيلم إلى أكبر عدد من دور العرض في الوطن العربي وأوروبا.</p><p class='article-text'>إنتاج مغربي إماراتي</p><p class='article-text'>وفي مفاجأة للجمهور، كشف ريدوان خلال الأمسية عن مشروع سينمائي جديد سيجمع بين المغرب والإمارات، سيتم تصويره بين دبي وعدد من المدن المغربية، مضيفاً: مع استمرار نمو صناعة السينما في دبي واحتضانها لعروض سينمائية كبرى، تؤكد المدينة مكانتها كوجهة رئيسية لصناعة الأفلام في العالم العربي. ومن المتوقع أن يعزز التعاون السينمائي المغربي الإماراتي المرتقب من حجم الإنتاجات المشتركة.</p>

نتائج البحث عن: الإنتاجات السينمائية